Egyesült Királyság

Tent

Rory Mitchell Los Angeles-i XR-rendező, színházi és dokumentumfilmes háttérrel. Munkái a kortárs társadalmi, kulturális és közösségi kérdéseket vizsgálják, miközben csodálattal tekint az emberi kölcsönös függés összetettségére, és örömét leli a humanizmus és a technológia találkozásában. Munkáit többek között a SXSW, a Cannes Filmfesztivál, a New Images, a SIGGRAPH, a Shanghai International és a DOC NYC fesztiválokon vetítették, emellett a PBS is bemutatta azokat. 2015-ben alapította első VR-cégét, a Beard & Glasses VR-t. Első 360°-os narratív filmje, The Visigoths (Martha Marion írása) egy intim romantikus dráma volt, amelyben a néző szinte a fiatal pár lábánál állva élhette át a szerelembe esést és elmúlását. 2019-ben írta és rendezte a 360° VR dokumentumfilmet, Diverse & Subversive: The Anti-Gentrification of Boyle Heights, amelyben radikális aktivistákkal vett részt gentrifikáció elleni tüntetéseken. Kereskedelmi VR-munkái közé tartozik a Los Angeles-i folyó történetét bemutató 360° dokumentumfilm, a Ketel One lepárló túra, a Cascadian Farms 360° reklám a General Mills számára, a Star Wars: Galaxies Edge Disneylandben a Disney belső reklámügynöksége számára, a Yellow Shoes és még sok más projekt. Rory Mitchell jelenleg Silver Lake-ben él feleségével és kislányával.

Tent

Based in Los Angeles, Rory Mitchell is an XR Director with a background in theater and documentary. His work explores contemporary social, cultural and community-based issues with awe at the complexities of interdependence and the joy at the intersections of Humanism and Technology. His work has screened at SXSW, Cannes Film Festival, New Images, SIGGRAPH, Shanghai International, DOC NYC and has been broadcast on PBS. In 2015 Mitchell founded his first VR Company, Beard & Glasses VR, to bring his theater and documentary practices into the exciting new field of Virtual Reality, which he had become fascinated by during its first coming in the late 1980’s and 90’s. His first cinematic 360° narrative, “The Visigoths” (written by Martha Marion) was an intimate romantic drama putting the viewer feet away from a young couple falling in, and out, of love. It premiered in 2017 at the Museum of Broken Relationships in Los Angeles and went on to screen at 2018 Seattle International and the 2019 Cannes Film Festival. His commercial VR work includes 360° documentaries about the history of the Los Angeles River, a tour of the Ketel One Distillery, a 360° commercial of Cascadian Farms for General Mills, Star Wars Galaxies Edge at Disneyland for Disney’s internal advertising Agency, Yellow Shoes, and many others. Mitchell lives in Silver Lake with his wife and young daughter.

Heartbeat

Dee Harvey több díjjal elismert rendező, aki az immerzív média és a virtuális valóság filmkészítés szakértője. A rendezésében készült Heartbeat elnyerte a Legjobb Narratíva Díjat a Raindance Immersive fesztiválon, valamint a Közönségdíjat az Art*VR Prágában 2024-ben, és versenyzett a Kaohsiung Filmfesztiválon, az Aesthetica Short Film Festivalon, a Bogoshorts-on, a New Images-en és a Pordenone Docs Festen. Következő projektje a Carbon Women, egy VR-branching narratív opera, amelyet a New Images XR Market-en mutatott be. 2024 novemberében rendezte a Medusa's Notebook című, dómra vetített installációt a Belfast International Arts Festival részeként. 2023-ban a Lost in the Luminous City című, kiterjesztett valóságban zajló versolvasást rendezte Moyra Donaldson közreműködésével. Fejlesztés alatt álló projektjei között szerepel a Loss, egy vetélésről szóló egész estés dokumentumfilm, valamint egy ír nyelvű játékfilm. Dee Harvey a HoloEdge Digital stratégiai vezetője, egy startupé, amelynek célja a legkorszerűbb immerzív audiovizuális élmények közvetítése élőben és felvételről operaházaknak és zenekaroknak.

Heartbeat

Dee Harvey is a multi-award-winning director specialising in immersive media and virtual reality filmmaking. Her film Heartbeat, a verbatim VR documentary about miscarriage, won Best Narrative at Raindance Immersive and the Audience Award at Art*VR in Prague in 2024 and has competed at Kaohsiung Film Festival, Aesthetica Short Film Festival, Bogoshorts, New Images, and Pordenone Docs Fest. Her next project is Carbon Women, a VR branching narrative opera, which she pitched at the XR Market at New Images. In November 2024, she directed Medusa's Notebook, a dome projection experience exhibited as part of the Belfast International Arts Festival. In 2023, she directed Lost in the Luminous City, an augmented reality poetry reading by Moyra Donaldson. Projects in development are Loss, a verbatim feature documentary about stillbirth, and an Irish-language feature film. Dee is the Chief Strategy Officer at HoloEdge Digital, a startup focused on bringing best-in-class immersive audio and visual live broadcast and recorded experiences to opera houses and orchestras.

Kartúm

Ibrahim Snoopy szudáni filmrendező és operatőr, aki az utóbbi időben az ARTE, a BBC és a The Washington Post számára dolgozott, valamint videóklippeket, reklámokat és rövidfilmeket készített. Nevezetes munkái közé tartozik a Khartoum Offside című dokumentumfilm, amely elnyerte a legjobb dokumentumfilm díját a Carthage Filmfesztiválon, valamint a From Argentina to Sudan, illetve a díjnyertes rövidfilmek, a Serotonin és a Journey to Kenya. Ez a második egész estés filmje.

Anas Saeed szudáni tartalomgyártó videóriporterként kezdte pályafutását az Ayin Network független médiavállalatnál. Számos riportot készített a szudáni közösségek emberi jogi ügyeiről nemzetközi médiumok számára. Az Ayin Mediánál elsősorban a kultúrára és a közelmúltbeli háborúra koncentrált. Legújabb munkája a Five Meals of Resistance című film, amely hamarosan fesztiválokon is bemutatásra kerül.

Rawia Alhag szudáni filmrendező és forgatókönyvíró, jelenleg Kenyában, Nairobiban él. Munkássága középpontjában a nők és a gyermekek állnak, a szudáni emberek élményeit és küzdelmeit mutatja be, legyen szó saját közösségeikről vagy a diaszóráról. Az általa rendezett Out of Coverage című rövidfilm elnyerte a legjobb külföldi film díját a Juba Filmfesztiválon.

Timeea Mohamed Ahmed szudáni filmrendező, vágó és producer, jelenleg Kelet-Afrikában él, nem narratív kísérleti és dokumentumfilmeken dolgozik. Rendezett több rövidfilmet, köztük a Saddari (2023) és az Is it War? (2024) címűeket. Egyéb munkái közé tartozik a Flower of Sinkat (2018), a Hope Journey (2021), valamint kampány- és reklámfilmek. Filmjei középpontjában Szudán kultúrája és küzdelmei állnak.

Phil Cox kreatív igazgató és forgatókönyvíró, 1998 óta társvezetője a díjnyertes filmes kollekívának, a Native Voice Filmsnek; több mint harminc televíziós és mozifilm rendezője és közreműködője. Legutóbbi filmjei rendezőként és forgatókönyvíróként: The Bengali Detective (HBO, bemutató: Sundance és Berlin), Love Hotel (Netflix / BBC Storyville, bemutató: Toronto), a Betty They Say I’m Different (ARTE / BBC / Amazon, bemutató: IDFA), a The Cleaner (FR2) és a The Spider-Man of Sudan ( ARTE / Guardian). 2004 óta Szudánban végzett munkájáért elnyerte a brit Grierson-díjat, a Rory Peck-díjat, valamint a Hinzpeter- és a Bayeux Calvados-díjat.

Khartoum

Ibrahim Snoopy is a Sudanese filmmaker and cinematographer working recently for ARTE, BBC and The Washington Post, as well as music videos, commercials, and shorts. Notable works include the feature documentaries *Khartoum Offside*, which won Best Documentary at the Carthage Film Festival, and From Argentina to Sudan, as well as the award-winning shorts Serotonin and Journey to Kenya . This is his second feature.

Anas Saeed a Sudanese media maker, started working as a video journalist for the independent media house, Ayin Network. He has produced several reportage works for international media that focus on human rights issues affecting different communities across Sudan. His work for Ayin Media has focused on covering culture and the recent war. His latest work is Five Meals of Resistance, soon to be released at festivals.

Rawia Alhag  is a Sudanese filmmaker and screenwriter now based in Nairobi, Kenya. Her work focuses on women's and children's issues, shedding light on the experiences and struggles of Sudanese people both within their communities and in the diaspora. She directed the award-winning short film "Out of Coverage" , which won Best Foreign Film at the Juba Film Festival.

Timeea Mohamed Ahmed is a Sudanese director, editor & producer based in East Africa. His work explores non-narrative experimental & documentary. He directed short films, including Saddari (2023) and Is it War? (2024). Other credits include Flower of Sinkat (2018), Hope Journey (2021), as well as advocacy and commercial campaigns. His films center on the culture and struggles of Sudan.

Phil is the co-director of award-winning indie film collective Native Voice Films since 1998 and has directed and shot over 30 films for TV and cinema. His recent cinematic features as director/writer are THE BENGALI DETECTIVE (Sundance and Berlin premiere – HBO), LOVE HOTEL (Toronto premiere. Netflix / BBC Storyville), BETTY THEY SAY I'M DIFFERENT (IDFA premiere, ARTE / BBC / Amazon), THE CLEANER (FR2), AND THE SPIDER-MAN OF SUDAN (ARTE / GUARDIAN). He is the recipient of a British Grierson Award, a Rory Peck Award, and the Hinzpeter and Bayeux Calvados awards for his work in Sudan since 2004.

Soul Paint

Sarah Ticho többszörösen díjazott alkotó, stratégiai koordinátor, vállalkozó, aki munkájában az egészséggel, a jóléttel és az immerzív storytellinggel foglalkozik. Több XR-élménynek is rendezője, köztük a SOUL PAINT-nek is. A Rosario Dawson színész és aktivista által narrált alkotás több nemzetközi elismerést is szerzett, többek között az SXSW zsűri különdíját, valamint a ‘Best Health and Wellness at The Games for Change’ díjat is megnyerte 2024-ben.

Niki Smit a Monobanda társalapítója / kreatív igazgatója. Emellett társalapítója az ExploreDEEP-nek, ahol meditatív, légzésvezérelt VR-élményeket hoznak létre. Munkája nagymértékben összpontosít a játék új formáinak kutatására és fejlesztésére. Olyan projektek létrehozása a szenvedélye, amelyek meglepő módon kapcsolják össze az emberi testet, a fizikai teret és a virtuális világot, ezáltal olyan élményeket teremt, amelyek a művészet, a tudomány és az oktatás közötti átjárhatóságot erősíti.

Soul Paint

Sarah Ticho is a multi-award-winning artist, strategist, entrepreneur, and change-maker operating at the intersection of health, well-being, and immersive storytelling. She directs and produces XR experiences, including SOUL PAINT. Narrated by actor and activist Rosario Dawson, the piece has garnered international accolades, including the SXSW Special Jury Prize in the competition and Best Health and Wellness at The Games for Change Awards in 2024.

Niki Smit is co-founder / creative Director at Monobanda, where he explores and expands the boundaries of play and embodied interaction. Additionally, he co-founded ExploreDEEP, where he creates meditative, breath-controlled VR experiences His work focuses heavily on researching and developing new forms of play. His passion lies in creating projects that connect the human body, physical space, and the virtual world in surprising ways, creating meaningful play that fills the space between art, science and education.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney interdiszciplináris művész, aki munkáiban a múlt és jelen eseményeivel, a megélt tapasztalatok, az emberek mindennapi rituáléi, növények és más non-humán elemek valamint a tárgyak kapcsolatát vizsgálják saját ökológiájukban és gyakorlatukban.

Camille Baker részvételi előadások és immerzív műalkotásokat készít, expresszív nonverbális kommunikációs eszközökkel, XR és jelenlét valós, hibrid valóságú és interaktív műalkotásokban, haptikus, viselhető eszközök és mobileszközök segítségével.

Maf'j Alvarez Brightonban élő digitális médiaművész és kreatív technológus. Munkássága az ökológiára, a kulturális és nemi sokszínűségre összpontosít, a technológiához való nyílt hozzáféréssel összefüggésben. Emellett felhasználói élménytervezőként nagyszabású digitális átalakítási projekteken dolgozik.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney is an interdisciplinary artist whose work responds to events past and present that explore lived experience and the inter-relationship of people with daily ritual, plants, nonhuman life forms and objects within their respective ecologies and practice.

Camille Baker is a maker of participatory performance and immersive artworks, through expressive non-verbal communication, extended embodiment and presence in real, mixed reality and interactive artworks, using XR, haptics, wearable devices and mobile media.

Maf’j Alvarez is a digital media artist and creative technologist living in Brighton, UK. Her work focuses on ecology, cultural and gender diversity in relation to open access to technology. She also works as a user experience designer on large-scale digital transformation projects for government services.

Oldalak

Feliratkozás Egyesült Királyság csatornájára