UK

Soul Paint

Sarah Ticho többszörösen díjazott alkotó, stratégiai koordinátor, vállalkozó, aki munkájában az egészséggel, a jóléttel és az immerzív storytellinggel foglalkozik. Több XR-élménynek is rendezője, köztük a SOUL PAINT-nek is. A Rosario Dawson színész és aktivista által narrált alkotás több nemzetközi elismerést is szerzett, többek között az SXSW zsűri különdíját, valamint a ‘Best Health and Wellness at The Games for Change’ díjat is megnyerte 2024-ben.

Niki Smit a Monobanda társalapítója / kreatív igazgatója. Emellett társalapítója az ExploreDEEP-nek, ahol meditatív, légzésvezérelt VR-élményeket hoznak létre. Munkája nagymértékben összpontosít a játék új formáinak kutatására és fejlesztésére. Olyan projektek létrehozása a szenvedélye, amelyek meglepő módon kapcsolják össze az emberi testet, a fizikai teret és a virtuális világot, ezáltal olyan élményeket teremt, amelyek a művészet, a tudomány és az oktatás közötti átjárhatóságot erősíti.

Soul Paint

Sarah Ticho is a multi-award-winning artist, strategist, entrepreneur, and change-maker operating at the intersection of health, well-being, and immersive storytelling. She directs and produces XR experiences, including SOUL PAINT. Narrated by actor and activist Rosario Dawson, the piece has garnered international accolades, including the SXSW Special Jury Prize in the competition and Best Health and Wellness at The Games for Change Awards in 2024.

Niki Smit is co-founder / creative Director at Monobanda, where he explores and expands the boundaries of play and embodied interaction. Additionally, he co-founded ExploreDEEP, where he creates meditative, breath-controlled VR experiences His work focuses heavily on researching and developing new forms of play. His passion lies in creating projects that connect the human body, physical space, and the virtual world in surprising ways, creating meaningful play that fills the space between art, science and education.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney interdiszciplináris művész, aki munkáiban a múlt és jelen eseményeivel, a megélt tapasztalatok, az emberek mindennapi rituáléi, növények és más non-humán elemek valamint a tárgyak kapcsolatát vizsgálják saját ökológiájukban és gyakorlatukban.

Camille Baker részvételi előadások és immerzív műalkotásokat készít, expresszív nonverbális kommunikációs eszközökkel, XR és jelenlét valós, hibrid valóságú és interaktív műalkotásokban, haptikus, viselhető eszközök és mobileszközök segítségével.

Maf'j Alvarez Brightonban élő digitális médiaművész és kreatív technológus. Munkássága az ökológiára, a kulturális és nemi sokszínűségre összpontosít, a technológiához való nyílt hozzáféréssel összefüggésben. Emellett felhasználói élménytervezőként nagyszabású digitális átalakítási projekteken dolgozik.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney is an interdisciplinary artist whose work responds to events past and present that explore lived experience and the inter-relationship of people with daily ritual, plants, nonhuman life forms and objects within their respective ecologies and practice.

Camille Baker is a maker of participatory performance and immersive artworks, through expressive non-verbal communication, extended embodiment and presence in real, mixed reality and interactive artworks, using XR, haptics, wearable devices and mobile media.

Maf’j Alvarez is a digital media artist and creative technologist living in Brighton, UK. Her work focuses on ecology, cultural and gender diversity in relation to open access to technology. She also works as a user experience designer on large-scale digital transformation projects for government services.

Blood Speaks

 

Poulomi Basu indiai neurodivergens alkotó, aki a hatalmi rendszerek és a testek közötti összefüggések feltárásáról ismert, a művészet, a technológia és az aktivizmus határain mozgó munkáin keresztül.

Blood Speaks

Poulomi Basu is an Indian neurodiverse artist known for her exploration of the interrelationship between systems of power and bodies through work that exists at the limits of art, technology and activism.

The Stimming Pool

Sam Chown Ahern a Wimbledon School of Arton végzett képzőművész, aki rajzolással, illusztrációval, fotográfiával és hanggal foglalkozik. Legutóbbi csoportos kiállításai közé tartozik a Barbican Young Visual Arts 2020. Chown aktív tagja az Autism Youth Councilnak, és társelőadója volt a CH4 "Are You Autistic?" (2018) című dokumentumfilmjének.

Georgia Kumari Bradburn rövidfilmes és a londoni Queen Mary University of London filmszakos hallgatója. Bradburn munkássága a metamorfózisra és az átalakulásra összpontosít, valamint a filmművészet autista fenomenológiájára. 

Benjamin Brown filmes programszerkesztő/kurátor és író. Alkotói gyakorlatában rajz, videó és fotográfia szerepel. A Lancaster Egyetemen szerzett BA diplomát filmkészítésből, majd Edinburgh-ban MSc diplomát filmkurátorságból. Citizen Autistic néven filmklubot vezet. Különös figyelmet fordít az érzékszervi etnográfiára, az alvásra, az elhagyott polgári terekre és a stimulációra.

Robin Elliot-Knowles a Project Artworks kollektíva társművésze. Knowles 2021 nyarán végzett képzőművészeti szakon Sussexben. Művészeti gyakorlata nagyrészt festésből, rajzolásból és grafikai, regényszerű illusztrációk készítéséből áll, mindezek az interszekcionalitás, a kolonializmus és a posztkolonializmus, valamint a transzneműség kulcsfontosságú témáit járják körbe. Robin emellett a B-Movie Fan Club kurátora, ahol elveszett/kultikus horrorfilmeket oszt meg elkötelezett közönségével.

Lucy Walker a Project Artworks Collective tagja. A textil-, jelmez-, modell- és bábkészítés, valamint a rajz és a díszletépítés területén is tevékenykedik. Számos alteregóval dolgozik, amelyek közül néhányat performatív galériaintervenciók létrehozására használ. Munkája gyakran magában foglalja a népszerű televíziós kultúra szereplőinek és történetszálainak újraszkriptelését és kibővítését.

Steven Eastwood díjnyertes filmrendező. Lugutóbbi filmjei és mozgóképes műalkotásai közé tartozik az Island (2018), az Interval and the Instant (2018) és a Buried Land (2010).

The Stimming Pool

Sam Chown Ahern, graduate of Wimbledon School of Art, is a visual artist working with drawing, illustration, bookworks, photography and sound. Recent group shows include Barbican Young Visual Arts 2020. Chown has been an active member of the Autism Youth Council and co-presented the CH4 documentary Are You Autistic? (2018).

Georgia Kumari Bradburn is a short filmmaker and a Film student at Queen Mary University of London. Bradburn’s work focuses on metamorphosis and transformation, and how we can think of an embodied autistic phenomenology of cinema.

Benjamin Brown is a film programmer/curator and a writer. His creative practice involves drawing, video, and photography. Ben has a BA degree in filmmaking from Lancaster University and an MSc in Film Programming from Edinburgh. He runs a film club called Citizen Autistic. Ben's particular focus is on sensory ethnography, sleep, abandoned civic spaces, and stimming.

Robin Elliot-Knowles is an associate artist of the Project Artworks collective. Knowles graduated summer 2021 from a Fine Art Degree in Sussex. His art practice largely involves painting, drawing, and creating graphic-novel like illustrations, all considering key themes of intersectionality, colonialism and post-colonialism, and transgender. Robin is also the curator of the B-Movie Fan Club, sharing lost/cult horror films with a dedicated audience.

Lucy Walker is a member of the Project Artworks Collective. She has an established practice working with textiles, costume, model and puppet making, drawing, and small set building. She works with a number of alter egos, some of which she uses to create performative gallery interventions. Her work often involves re-scripting and expanding the worlds of popular culture TV characters and storylines.

Steven Eastwood is an award-winning artist filmmaker. His recent films and moving image artworks include Island (2018), the Interval and the Instant (2017) and Buried Land (2010).

Etiópiában készült

Xinyan Yu díjnyertes videós újságíró és filmes, Washington DC-ben él. 2018-ban megalapította a South China Morning Post hongkongi vezető napilap észak-amerikai videós csapatát. Később csatlakozott a BBC washingtoni irodájához mint videós újságíró. Jelenleg független filmesként dolgozik, rendezett és producerkedett a BBC, a CNBC, a PBS NOVA és a Channel News Asia számára. Ösztöndíjasa a Firelight Media Documentary Lab, a Brown Girls Doc Mafia Sustainable Artist és a Yaddo Residency programjainak.

Max Duncan brit rendező, újságíró és operatőr. Munkáit többek között a BBC, az Al Jazeera, a PBS és a New York Times is bemutatta, és olyan galériákban állították ki, mint a Tate Modern. Jelenleg Madridban él, de korábban egy évtizedig Kínában élt. Folyékonyan beszél mandarinul és spanyolul. A Logan and Yaddo ösztöndíjasa, és olyan szervezetektől kapott támogatást, mint a Pulitzer- és a Ford Alapítvány. Down from the Mountains (2018) című félórás filmje World Press Photo-díjat nyert.

Made in Ethiopia

Xinyan Yu is an award-winning video journalist and filmmaker based in Washington DC. In 2018, she launched the North America video team for Hong Kong’s flagship newspaper South China Morning Post in New York, and later joined the BBC's Washington DC bureau in 2020 as a senior video journalist. Now working as an independent filmmaker, she has directed and produced for the BBC, CNBC, PBS NOVA and Channel News Asia. Xinyan is a Firelight Media Documentary Lab fellow, a Brown Girls Doc Mafia Sustainable Artist fellow and an alumnus of the Yaddo Residency.

Max Duncan is a British filmmaker, journalist and cinematographer. His work has shown on platforms including BBC, Al Jazeera, PBS and the New York Times and been exhibited at galleries including Tate Modern. Now based in Madrid, he previously lived for a decade in China and speaks fluent Mandarin and Spanish. He is an alumnus of Logan and Yaddo fellowships and has received funding from organizations including Pulitzer and Ford Foundation. His half-hour film Down from the Mountains (2018) won a World Press Photo award. Other work has received recognition including Webby and One World Media Awards.

Pages

Subscribe to UK