angol

Simple Silence

Craig Quintero a tajpeji székhelyű Riverbed Theatre Company művészeti igazgatója. Több mint ötven eredeti, vizuális jellegű előadást írt és rendezett, többek között Tajvanon, Japánban, Koreában, Szingapúrban, Kínában, Franciaországban, Németországban és az Egyesült Államokban. Emellett szobrász és installációs művész, akinek munkáit az Ázsiai Biennálén, a Velencei Biennálé eseményein, a Kobe Biennálén, a Taipei Biennálén, a Taipei Fine Arts Museumban, a Taipei MOCA-ban és a Shanghai Museum of Contemporary Artban is bemutatták. Craig Quinterot a FIlmmaker Magazine beválasztotta a „25 New Faces of Independent Film” (A független film 25 új arca) közé 2023-ban. Korábban Fulbright Senior Scholar és Mellon Foundation Humanities Unbounded öszöndíjasa volt, a Northwestern Egyetemen szerzett PhD fokozatot performansz tanulmányokból, és a Grinnell College Színház-, Tánc- és Performansz Tanszékének professzora.

Simple Silence

As the Artistic Director of the Taipei-based Riverbed Theatre Company, Craig has written and directed over fifty original image-based performances, including productions in Taiwan, Japan, Korea, Singapore, China, France, Germany, and the United States. He is also a sculptor and installation artist whose work has been shown at the Asian Biennial, Venice Biennale Collateral Events, Kobe Biennale, Taipei Biennale, Taipei Fine Arts Museum, Taipei MOCA, and the Shanghai Museum of Contemporary Art. His VR experience, All That Remains, premiered at the 79th Venice Film Festival (2022) and won the prize for Best Immersive Experience at the 2023 Luxembourg Film Festival and Best 360VR Film at the Kaohsiung Film Festival. His second VR experience, Over the Rainbow, premiered at the 2023 Tribeca Film Festival and was selected for the "Best of" section for the 80th Venice Film Festival (2023). The project won the Panorama Prize at the Festival du Noveau Cinema. His most recent project, A Simple Silence, will premiere at the Venice FIlm Festival. Craig was selected by FIlmmaker Magazine as one of the "25 New Faces of Independent Film" in 2023. A former Fulbright Senior Scholar and Mellon Foundation Humanities Unbounded Fellow, Craig received his Ph.D. in Performance Studies from Northwestern University and is a Professor in the Department of Theatre, Dance, and Performance Studies at Grinnell College.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney interdiszciplináris művész, aki munkáiban a múlt és jelen eseményeivel, a megélt tapasztalatok, az emberek mindennapi rituáléi, növények és más non-humán elemek valamint a tárgyak kapcsolatát vizsgálják saját ökológiájukban és gyakorlatukban.

Camille Baker részvételi előadások és immerzív műalkotásokat készít, expresszív nonverbális kommunikációs eszközökkel, XR és jelenlét valós, hibrid valóságú és interaktív műalkotásokban, haptikus, viselhető eszközök és mobileszközök segítségével.

Maf'j Alvarez Brightonban élő digitális médiaművész és kreatív technológus. Munkássága az ökológiára, a kulturális és nemi sokszínűségre összpontosít, a technológiához való nyílt hozzáféréssel összefüggésben. Emellett felhasználói élménytervezőként nagyszabású digitális átalakítási projekteken dolgozik.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney is an interdisciplinary artist whose work responds to events past and present that explore lived experience and the inter-relationship of people with daily ritual, plants, nonhuman life forms and objects within their respective ecologies and practice.

Camille Baker is a maker of participatory performance and immersive artworks, through expressive non-verbal communication, extended embodiment and presence in real, mixed reality and interactive artworks, using XR, haptics, wearable devices and mobile media.

Maf’j Alvarez is a digital media artist and creative technologist living in Brighton, UK. Her work focuses on ecology, cultural and gender diversity in relation to open access to technology. She also works as a user experience designer on large-scale digital transformation projects for government services.

Lou

Martine Asselin és Annick Daigneault mindketten autista gyerekeket nevelnek és elhatározták, hogy együtt dolgoznak egy autizmusról szóló, immerzív projekten. Martine dokumentumfilmes, akinek munkáit világszerte bemutatták fesztiválokon és a televízióban, míg Annick rendezvényszervezőként/koordinátorként és színészként dolgozik, valamint létrehozott egy alapítványt az autisták befogadásáért. Ugyanaz a meggyőződés vezérelte őket, hogy a befogadás az egyetlen út az érzékenyítés felé, ezért úgy döntöttek, hogy a virtuális valóság segítségével megvizsgálják, hogyan lehet az interaktív médiát és az interaktivitást felhasználni a dokumentumfilmes élmény és az autizmusra való figyelemfelkeltés új szintre emelésére.

Lou

Martine Asselin and Annick Daigneault each have an autistic child. They decided to work together on an immersive project about autism. Martine is a documentary filmmaker whose work has been shown in festivals and on television worldwide, while Annick has been working as an event creator/coordinator and actor and has created a Foundation for the inclusion of autistic people. Driven by the same conviction that inclusion is the only way forward, they decided to use virtual reality to see how immersive media and interactivity could be used to push the documentary experience and autism awareness to a new level.

Emperor

Az 1987-ben Franciaországban született Marion Burger számos játékfilm díszlettervezője, többek között Houda Benyamina Divines (Caméra d'or 2016), Jérémy Trouilh és Fanny Liatard Gagarine (Cannes 2020) és legutóbb Léonor Serraille Mother and Son (Cannes 2022) című filmjének. Legutóbbiért megkapta a Fiatal Filmtechnikusok Díját. Rendezői debütálása a személyes története alapján készült Emperor című VR-élmény.

Az 1984-ben Franciaországban született Ilan 2008 óta dolgozik rendezőasszisztensként (többek között Noaz Deshe White Shadow, Lodge Kerrigan Rebecca H. és Bertrand Bonello Sarah Winchester című filmjeiben), miközben saját forgatókönyvírói és kliprendezői tevékenységet is folytat (Rone, Gaspar Claus).

Emperor

Born in France in 1987, Marion Burger is a production designer on several feature films including Divines by Houda Benyamina (Caméra d’or 2016), Gagarine by Jérémy Trouilh and Fanny Liatard (Cannes 2020) and more recently Mother and Son by Léonor Serraille (Cannes 2022). On this occasion, she has been awarded the Young Film Technician Prize for her work. Based on her personal story, Emperor marks her directorial debut.

Born in France in 1984, Ilan has been working as a first assistant director since 2008 (including Noaz Deshe’s White Shadow, Lodge Kerrigan’s Rebecca H., and Bertrand Bonello’s Sarah Winchester) while pursuing his own screenwriting and directing music videos (Rone, Gaspar Claus).

Blood Speaks

 

Poulomi Basu indiai neurodivergens alkotó, aki a hatalmi rendszerek és a testek közötti összefüggések feltárásáról ismert, a művészet, a technológia és az aktivizmus határain mozgó munkáin keresztül.

Blood Speaks

Poulomi Basu is an Indian neurodiverse artist known for her exploration of the interrelationship between systems of power and bodies through work that exists at the limits of art, technology and activism.

Oldalak

Feliratkozás angol csatornájára