moderated by Brigid O'Shea and Inka Achté
Verzió DocPro 2025
Idén is megrendezésre kerül a Verzió Nemzetközi Emberi Jogi Dokumentumfilm Fesztivál szakmai és oktatási programja, a DocPro, amely november 12. és 16. között várja a dokumentumfilmek iránt érdeklődőket – nemcsak szakmabelieket, hanem diákokat és a filmrajongókat is.
A Verzió DocPro célja, hogy lehetőséget teremtsen a találkozásra, tapasztalatcserére és inspirálódásra a dokumentumfilm világában. Az ötnapos programsorozatban a műfaj aktuális és fontosabb szakmai kérdései mellett olyan témák is előkerülnek, amelyek a nagyközönséget is megszólítják.
moderated by Julianna Ugrin
A nemzetközileg elismert zeneszerző, Balázs Ádám mesterkurzusán a dokumentumfilm zenéjének erejéről és szerepéről beszél: arról, hogyan válik a zene a történetmesélés egyik legfontosabb eszközévé, és miként formálja a film érzelmi világát. Balázs Ádám több mint hatvan film zeneszerzője, többek közt Enyedi Ildikó Arany Medve-díjas és Oscar-jelölt Testről és lélekről című filmjének, Deák Kristóf Oscar-díjas Mindenki című alkotásának, és Zurbó Dorottya dokumentumfilmjeinek (A monostor gyermekei, Könnyű leckék, A boldogság ügynöke) zenéjét is ő jegyzi.
Hogyan válhat egy mélyen helyi történet nemzetközileg is érthetővé és átélhetővé? Hogyan „fordíthatjuk le” a kulturális kontextust úgy, hogy a történet megőrizze hitelességét, mégis eljusson a világ közönségéhez? A panelen a nemzetközi dokumentumfilm-készítés kihívásairól és lehetőségeiről beszélgetnek az alkotók.
Az egyetemesség teszi érthetővé a történetet; az egyediség teszi emlékezetessé. Mesterkurzusán az Balázs Béla- és Arany Olló-díjas Lemhényi Réka arra fókuszál, miként formálja a vágó szubjektuma a film narratíváját és az alkotás egészének jelentésrétegeit. Elemzi, hogyan alakítja a ritmus, az érzelem és a szerkezet dinamikája a történetet oly módon, hogy az helyi kulturális gyökereiből kiindulva is képes legyen megszólítani és bevonni a nemzetközi közönséget.
Hogyan formálják a nemzetközi workshopok és pitchfórumok a dokumentumfilmek fejlődését – az első ötlettől a fesztiválpremierig? A beszélgetés résztvevői személyes tapasztalataikon keresztül mutatják meg, hogyan segíthetik ezek a programok a rendezők és producerek szakmai növekedését, a filmek nemzetközi láthatóságát, és hogyan teremthetnek hidat a helyi történetek és a globális közönség között.
Hogyan hozható létre egy következetes, mégis művészien erőteljes képi világ egy dokumentumfilmben, ahol a valóság gyakran kiszámíthatatlan, és a forgatás sokszor váratlan helyzetek között zajlik? A panel résztvevői arról beszélgetnek, hogyan lehet tudatos operatőri, világítási és archív anyaghasználati döntésekkel olyan egységes vizuális nyelvet kialakítani, amely nemcsak hitelesen közvetíti a valóságot, hanem esztétikai minőségében is megfelel a mozi és a nemzetközi dokumentumfilmes közeg egyre magasabb elvárásainak.
Az ország legtöbb tagot számláló filmes szakmai szervezete bemutatja legújabb szakmai kiadványait: az idei MADOKE katalógust és a hónapok óta készülő „White Paper”-t, amely a magyar dokumentumfilm finanszírozási rendszerének megújítását célzó javaslatcsomag. A dokumentum célja, hogy elősegítse a hazai dokumentumfilmes ökoszisztéma fenntartható fejlődését és nemzetközi versenyképességét. A prezentációt Ugrin Julianna, a MADOKE elnöke és Pigniczky Réka, az egyesület új elnökségi tagja tartja.
Mikor érdemes feladni egy dokumentumfilm-projektet? Minden rendező szembesült már azzal a fájdalmas felismeréssel, hogy bizonyos projektek – bármennyire izgalmasak – egyszerűen nem valósíthatók meg. A panel során európai filmesek és szakmai szakértők osztják meg tapasztalataikat olyan „negatív esettanulmányokról”, amelyek sosem készültek el, beszélnek az okokról, a nehéz döntések következményeiről, és arról, mit tanultak a folyamatból. Rövid részletek is bemutatásra kerülnek a meg nem valósult filmekből.
A panel során azt vizsgáljuk, hogyan lehet a dokumentumfilmben a legsérülékenyebb, legkényesebb történeteket is etikus és biztonságos módon feldolgozni. A beszélgetés a producerek és alkotók tapasztalataira építve ad útmutatást a konfliktusok, személyes történetek és érzékeny témák kezelésére a filmes gyártás során.
A 2022-ben kitört ukrajnai háború mára korunk egyik legjobban vizuálisan dokumentált eseményévé vált. A masterclass-szal egybekötött beszélgetés a kortárs dokumentumfilmekben megjelenő fő jellemzőket és visszatérő motívumokat vizsgálja, külön hangsúlyt fektetve a hétköznapi emberek szerepére a közösségi médiában. Megtudhatjuk, hogyan válnak a civilek online felvételei aktív részévé a konfliktus dokumentálásának, és hogyan szolgálhatnak bizonyítékként vagy történelmi tanúságtételként. Emellett szó esik arról is, hogyan építik be a dokumentumfilmek ezeket a fragmentált, internetes anyagokat a szélesebb történelmi kontextusba, értelmezve a megtörtént események tágabb jelentését.
Hogyan lehet a dokumentumfilmet izgalmassá, közérthetővé és vonzóvá tenni a fiatal közönség számára? A panelen filmkészítők, forgalmazók és fesztivál, illetve filmklub szervezők osztják meg tapasztalataikat és bevált gyakorlataikat arról, hogyan lehet a dokumentumfilm műfaját megszerettetni, közelebb hozni és élményszerűvé tenni a fiatal, akár tizenéves közönség számára.
A beszélgetés a személyes dokumentumfilmek különleges kihívásait járja körül: hogyan lehet megőrizni a bizalmat, tiszteletben tartani a határokat, és óvni a családi kapcsolatokat, amikor a rendező maga is része a történetnek.
A résztvevők közösen vitatják meg, hogyan lehet az algoritmusok és piaci szempontok uralta online térben értékalapú, társadalmilag érzékeny üzeneteket közvetíteni, és hogyan tudnak az influenszerek hidat képezni a kulturális tartalmak és a közönség között.

















































