Az eredeti végzettsége szerint jogász Gediminas 2007-ben alapította meg az INCONVENIENT FILMS nemzetközi emberi jogi dokumentumfilm-fesztivált, amely mára Litvánia legnagyobb, versenyprogrammal rendelkező dokumentumfilm-fesztiváljává vált. A fesztivál és a szervezet vezetése mellett Gediminas Andriukaitis aktív az emberi jogok területén is, számos projekt és kezdeményezés megvalósításában vett részt. Ezek közé tartozik a „Traces. Traversing the Past” című dokumentarista multimédiás projekt létrehozása, amelyet a PRIX EUROPA kontinentális médiafesztiválon az év legjobb európai multimédiás projektjének jelöltek, és amely számos hazai, illetve nemzetközi díjat is elnyert.

Gábor Daróczi is an expert in social inclusion, equal opportunities in education, and human rights, as well as a civil society leader, researcher, and trainer. He has over twenty years of experience in designing, implementing, and evaluating programmes supporting Roma communities and other disadvantaged groups. He is currently the Executive Director of Human Dignity in Action (HDiA), a Belgium-based organisation operating in several countries.
Previously, he served as Ministerial Commissioner for the Educational Integration of Roma and Disadvantaged Children, and as Executive Director of Romaversitas and the Chance for Children Foundation. Throughout his career, he has gained extensive leadership and policy experience in public administration, civil society, and international expert collaborations.
He has participated in numerous EU-funded and other international programmes as a project manager, expert, researcher, and trainer. His work covers educational and housing inequalities, digital skills development, energy poverty, combating discrimination, and promoting community engagement and social participation.

Marta Duran Lozano katalán filmrendező és forgatókönyvíró. A Pompeu Fabra Egyetemen audiovizuális kommunikációt és kreatív dokumentumfilmezést tanult, ahol mesterszakos projektjeként kezdte el fejleszteni The Culprits című filmjét. Korábban a 224 és a Rym című rövid dokumentumfilmeket rendezte.

Magyar–szlovák dokumentumfilm-rendező, munkáit az intim, karakterközpontú történetmesélés és a hosszú távú megfigyelésen alapuló filmes megközelítés jellemzi. A filmkészítés mellett fontos számára a pályakezdő filmesek oktatása és mentorálása, valamint a dokumentumfilm-készítés érzelmileg és mentálisan is fenntartható gyakorlatainak kutatása. 2024 óta a Verzió Nemzetközi Emberi Jogi Dokumentumfilm Fesztivál egyik programkurátora. A MADOKE, Magyar Dokumentumfilmesek Egyesületének elnökeként a kelet-európai független filmkészítés aktív támogatója.

Elek Judit Sára dokumentumfilm-rendező, Budapesten él. Filmelmélet és filmtörténet szakon szerzett alapdiplomát az ELTE-n, majd dokumentumfilm-rendező mesterszakon kezdte meg tanulmányait a SZFE-n. Az egyetemi autonómia elvesztése miatt végül a pozsonyi Academy of Performing Arts-on (VŠMU) fejezte be tanulmányait. Rendezőasszisztensként, produceri asszisztensként, archívumkutatóként és kulturális rendezvények szervezőjeként is dolgozott. Rövidfilmjei szerepeltek a BIDF és a Verzió versenyprogramjában is. Rendezőként az emberi kapcsolatok és a nehéz helyzetekben is kibomló szépség foglalkoztatja.
 

María Silvia Esteve argentin filmrendező és producer, a női alkotókból álló HANA Films audiovizuális kollektíva alapítója. Munkáiban a dokumentumfilmes megközelítést kísérleti képi megoldásokkal és személyes archívumokkal ötvözi. Filmjeit nemzetközi fesztiválokon, többek között az IDFA-n, Cannes-ban és Locarnóban is bemutatták; Criatura című filmje 2021-ben elnyerte a Pardino d’Oro díjat.

Máté Fuchs is a Budapest-based film documentary director. A graduate of the University of Theatre and Film Arts (SZFE), he is a doctoral (DLA) student at MOME. His film Hatchery screened in competition at Verzió and won the Docs in Progress Award at Astra Film Lab. With the investigative newsroom Direkt36 he made The Trap and The Dynasty, the latter winner of a special prize at the 44th The Hungarian Film Week. Other films: Unprocessed, Wash Our Hands.

Nikolaus Geyrhalter osztrák filmrendező, operatőr és producer, akit precíz, megfigyelő dokumentumfilmjei tettek ismertté. 1994-ben alapította produkciós cégét, azóta olyan filmeket készített, mint a Pripyat, az Our Daily Bread, a Homo Sapiens és a Matter Out of Place.

Anna Gyimesi graduated from the University of Theatre and Film Arts and the DocNomads Master's program in documentary film directing. Her work has been featured in programs at the Sarajevo- and the Tallinn Black Nights Film Festivals, MIDPOINT Feature Launch, CineLink, and the Jerusalem Film Lab, among others. In 2023, her short documentary Falling won the Heart of Sarajevo Award for Best Student Film. She is currently a PhD student at the Moholy-Nagy University of Art and Design, where her research examines the relationship between fiction and representation of the past in documentaries.

Hatházi Fanni rendező, televíziós szerkesztő és kreatív producer. Tanulmányait a Színház- és Filmművészeti Egyetemen végezte, először Fekete Ibolya, majd Almási Tamás és Kékesi Attila osztályaiban. MA Diplomafilmje, a Majdnem Jó a Verzión debütált, és azóta megtekinthető a Jeti Mozi (444) kínálatában is. Több mint tíz éve dolgozik a média különböző területein, a (dokumentum)filmtől a híradózáson át a szórakoztató televíziózásig. Először a MADOKE képviseletében, majd teljes állásban dolgozott a dok.incubatornál Head of Production pozícióban. Első fikciós kisjátékfilmje a Szép Sárga 2024-ben jelent meg. Kreatív producerként közreműködött Edgar Hagen egész estés dokumentumfilmje, a The Roots of Madness elkészítésében is, amely 2026-ban a Visions du Réel fesztiválon mutatkozott be. Jelenleg a MADOKE elnökségi tagja, a Verzió DocPro vezetője, és első egész estés fikciós filmjét fejleszti, miközben dokumentumfilmes projekteken is dolgozik.

Hanna Heilborn svéd filmrendező, aki 1990 óta íróként, 1998 óta pedig dokumentumfilm-rendezőként dolgozik. A Story AB társtulajdonosa, és nemzetközileg elismert dokumentum- és animációs dokumentumfilmjeiről ismert. David Aronowitsch-csal közösen készített filmjei közé tartozik a Hidden, a Slaves és a Sharaf.

Horányi Péter filmesztéta, a Verzió Filmfesztivál kurátora. Kutatási területei a dokumentumfilm, a digitális média és a modern kori hadviselés filmes reprezentációjának metszéspontjai, különös tekintettel a digitális technológiák valóságábrázolásra és hitelességre gyakorolt hatásaira, valamint a kelet-európai filmre. 2026-ban szerzett doktori fokozatot a MOME Művészetelmélet Doktori Iskolájában.

Jan Hubáček (1985) cseh producer és rendező. Filmrendezői és forgatókönyvírói diplomáját a zlini Tomáš Baťa Egyetem Multimédia Kommunikációs Karán szerezte, tanulmányait a tallinni Baltic Film and Media Schoolban folytatta, majd Londonban, a Stink produkciós cégnél dolgozott. 2015-ben Brnóban megalapította a GNOMON Productiont, amely a Cseh Audiovizuális Producerek Szövetségének tagja.

Producerként eddig hat egész estés dokumentumfilmet jegyez, köztük a What About Petey? (2025) című alkotást, amelyet Cseh Oroszlán-díjra jelöltek a legjobb dokumentumfilm kategóriában, The World According to My Dad (2023) című filmet, amely elnyerte az AFO Olomouc fesztivál fődíját, valamint a Dunaj of Consciousness (2019) című dokumentumfilmet. Nevéhez fűződik a Cseh Televízió Who Owns the City? című dokumentumfilm-sorozata is.

Rendezőként és producerként élőszereplős filmes jeleneteket (cinematicokat) készített a Last Train Home és a The Guild – Europa 1410 videojátékokhoz. Szakmai továbbképzéseken vett részt többek között az IDFAcademy, az East-West Talent Lab és az Emerging Producers programjaiban.

Vanja Jambrović a Zágrábi Egyetem Bölcsészettudományi Karán szerzett diplomát összehasonlító irodalomtudomány és filozófia szakon, a Zágrábi Színházművészeti Akadémián pedig produceri tanulmányokat folytatott. Producerként és koproducerként számos dokumentumfilm és hibrid műfajú alkotás fűződik a nevéhez, amelyek a Restart produkciós cég keretein belül készültek. Igor Bezinović „Fiume o morte!” (2025) című filmje – amelynek ő volt a producere – elnyerte a Tiger-díjat és a FIPRESCI-díjat a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztiválon, valamint a legjobb európai dokumentumfilmnek járó Európai Filmdíjat (EFA) 2026-ban. Az általa jegyzett filmek több mint 150 díjat nyertek nemzetközi filmfesztiválokon. Nebojša Slijepčević „Srbenka” (2018) című alkotása elnyerte az Európai Dokumentumfilmes Fesztiválok Szövetsége (Doc Alliance) díját. Filmjei három alkalommal is elnyerték a legjobb dokumentumfilmnek járó Szarajevó Szíve (Heart of Sarajevo) díjat („Valerija”, 2024; „Museum of the Revolution”, 2022; „Srbenka”, 2018). Vanja projektjeit számos nemzetközi intézmény és alap támogatta, köztük a Sundance Institute is. Oktatott a Zágrábi Színházművészeti Akadémián, emellett vendégelőadóként és mentorként vett részt olyan nemzetközi dokumentumfilmes műhelyek munkájában, mint a Documentary Campus Masterschool, az Eurodoc, az Ex Oriente, a BDC Discoveries, a Circle Women Doc Accelerator és a ZagrebDox Slow Pitch.

Péter Juhász is a civic activist, a co-founder of the "One Million for Press Freedom in Hungary" (Milla) movement, and a prominent figure in the demonstrations organized for press freedom in Hungary; he also served as the leader of the Együtt (Together) party for two years. Previously, he worked for the Roma program of the Hungarian Civil Liberties Union (TASZ) and was a program contributor at Tilos Rádió for nearly 20 years, with only brief interruptions. His public work focuses on exposing corruption, holding those in power accountable, and highlighting social injustices. He currently continues his public engagement as a creator of video content.

Junghaus Tímea művészettörténész és kortárs művészeti kurátor, akinek munkássága meghatározó szerepet játszott abban, hogy a szinti és roma kortárs vizuális művészet az európai kulturális termelés és művészettörténeti kutatás önálló, kritikai jelentőségű területévé váljon. Ő volt a budapesti Gallery8 – Roma Kortárs Művészeti Tér és az Európai Roma Kulturális Alapítvány (ERCF) alapító igazgatója, valamint a berlini Európai Roma Művészeti és Kulturális Intézet (ERIAC) alapító igazgatója. Junghaus számos radikális és úttörő kulturális kezdeményezés elindítója és létrehozója volt: a roma társadalmi befogadás előmozdításától a cannes-i Impact programban és a Romani PEN Központ megalapításától a PEN International írószövetségen belül, egészen a vizuális művészetek terén megvalósított mérföldkőnek számító projektekig – mint például a RomaMoma, a RomArchive, a Velencei Biennálé roma pavilonjai, a Manifesta 14, a documenta fifteen keretében bemutatott RomaMoMA, a Milánói Triennálé vagy a Berlini Biennálé. Szakmai tevékenysége ötvözi a kritikai elméletet, az intézménykritikát, a feminista gondolkodást, a tudástermelést, valamint az intézményépítés terén szerzett több mint két évtizedes tapasztalatot.

Sakir Khader palesztin-holland dokumentumfotós és filmrendező, aki Hollandiában él és dolgozik. Munkásságának középpontjában az élet és a halál viszonya áll a konfliktusövezetekben, különösen az arab világban. A nyers, mégis intim, filmes hatású stílusáról ismert alkotó célja, hogy feltárja a mindennapi élet költői szomorúságát.

Tomáš Krupa szlovák dokumentumfilmes és producer, a független kreatív dokumentumfilmekre szakosodott Hailstone produkciós cég alapítója. Korábbi egész estés filmje, a The Good Death több nemzetközi díjat nyert, 2020-ban pedig részt vett az Emerging Producers programban.

Lakatos Miska erdélyi magyar–román filmrendező és vágó. Korábban több dokumentum- és kulturális projekten dolgozott rendezőként és forgatókönyvíróként, köztük A Házsongárd arcai című filmen. A Tőlem tudjátok meg – Hat roma portré a székelykeresztúri régióból című filmben vágóként is közreműködött, és a közösség tagjaival együttműködő, bizalmi alapú filmes módszert alakított ki.

Mark Maina Maingi is an award-winning Kenyan filmmaker, director, editor, and founder of Mgreen Entertainment. An alumnus of Film Akademie Baden-Württemberg, he gained international recognition with his short film Neophobia, selected for the 2017 Cannes Film Festival. His credits include major African productions such as Netflix’s Blood Sisters and The King’s Horseman, as well as several acclaimed television series. His documentary #The People Shall (2025), chronicling Kenya’s youth-led uprising, won multiple awards, including Best Documentary at the Kalasha Awards and the 2026 Kitale Film Week. With over a decade of experience across Kenya, Germany, and Nigeria, Mark is committed to socially engaged storytelling, mentoring emerging filmmakers, and amplifying African voices through cinema.

Jeanne Dovhych ukrán dokumentumfilmes, producer és újságíró, akinek munkái a háborúval, az emberi jogokkal és a társadalmi átalakulások személyes tapasztalataival foglalkoznak. Oroszország teljes körű ukrajnai inváziójának kezdete óta nemzetközi médiumok tudósítójaként és helyi producerként is dolgozott.

Gabriela Manuli is the Director of Special Projects at the International Press Institute (IPI), leading key initiatives to strengthen IPI’s global network. Before that, she was the Deputy Director of the Global Investigative Journalism Network (GIJN) and co-founder of GIJN Women. Originally from Argentina and based in Hungary, Manuli has been a journalist for more than 20 years. She speaks at international journalism conferences and sits on several international journalism juries.

Ross McClean Belfastban született filmrendező, aki a DocNomads nemzetközi kreatív dokumentumfilm-rendezői programján tanult Kanadában, Magyarországon, Portugáliában és Belgiumban. Rövidfilmjeit, köztük a Hydebank, az Echo és a No Mean City című alkotásokat jelentős dokumentumfilmes fesztiválokon mutatták be. A Magilligan első egész estés dokumentumfilmje.

In 1998, while working at the Roma Press Center, I began writing journalistic articles, initially just as a hobby alongside my regular duties. It soon became clear that this was my true passion, and I have focused on it ever since. My career has included stints at Magyar Narancs, Manager Magazin (2006–2007), and Index (until 2020). From 2020 to 2023, I worked at 444, followed by a period at Direkt36, and since 2024, I have been with Partizán. In addition to producing studio interviews on politics and public affairs, I work on in-depth investigative pieces.

Domi Milanovich is a psychologist and journalist, and the editor-in-chief of WMN. In her new portrait series, Életünk ("Our Lives"), she conducts in-depth conversations exploring the life stories and social experiences of her guests. She holds degrees in psychology from ELTE, Gender Studies from CEU, and sports psychology from Semmelweis University. She spent several years teaching psychology and working with human rights organizations (Budapest Pride, the Hungarian LGBT Alliance, and the Hungarian Civil Liberties Union/TASZ). She has been a full-time journalist since 2018.

Bill Morrison amerikai filmrendező, akinek munkássága szorosan kötődik az archív és found footage anyagokhoz. Legismertebb filmjei közé tartozik a Decasia, a Dawson City: Frozen Time és az Incident. Filmjeiben az emlékezetet, a történelmet és a képek anyagi természetét vizsgálja; az Incident elnyerte a Nemzetközi Dokumentumfilm Szövetség legjobb rövidfilmnek járó díját, és Oscar-jelölést is kapott.

Judit Moskovics has been a journalist for 30 years. She spent 25 years working for the RTL program Házon kívül ("Outside the House") and joined Partizán a few weeks ago. She produces reports on politics, public affairs, and social issues focusing primarily on the workings of power and the stories of those vulnerable to it, with a particular emphasis on child protection. She uncovered the abuses at the Bicske children’s home, and in her documentary Babák ("Babies"), she shed light on the case of the juvenile detention center on Szőlő Street. Her work has been recognized with numerous professional awards, including the Hégető Honorka Award and the László Szente Award.

Patience Nitumwesiga ugandai filmrendező, akinek munkái politikai ellenállással, genderkérdésekkel, identitással és társadalmi igazságossággal foglalkoznak. Rövidfilmjei közé tartozik a Jangu és a Heaven Sounds Boring. A The Woman Who Poked the Leopard első egész estés dokumentumfilmje.

Inela Nogić 1976-ban született Szarajevóban, 1994 óta pedig Amszterdamban él.
1993-ban, Szarajevó ostroma idején őt választották meg „Miss Szarajevónak” – ez az esemény később a U2 együttes Miss Sarajevo című dala révén vált nemzetközileg ismertté.
Több mint három évtizeddel később Inela a Miss opkoljenog Sarajeva (2026) című önéletrajzi könyvében és a Miss Szarajevó visszatér című dokumentumfilmben osztja meg történetét. Saját szavain keresztül reflektál a háborúra, az identitásra, a személyes lelki ellenállóképességre, valamint arra, mit jelent visszavenni az irányítást egy olyan történet felett, amelyet hosszú ideig mások meséltek el helyette.

He was born in Hidas, in a Roma settlement, into a family of Beás Roma. He first encountered the Hungarian language at the age of five. During his primary school years, he failed the seventh grade; subsequently, he worked as an unskilled laborer for a long time before eventually completing his secondary education and earning a diploma as a Waldorf teacher.
Prior to this, he was actively involved in local public life through the Roma minority self-government, focusing primarily on supporting Roma youth in pursuing further education. From 2004, he worked at an equal-opportunity school in Alsószentmárton, and in 2007, he became one of the founders of the Dr. Ambedkar School in Sajókaza an institution that has since expanded to operate in Miskolc as well. He serves not only as a founder and one of the school’s leaders but also as a teacher. The school provides young people who have struggled in the traditional education system and often come from backgrounds of extreme poverty with the opportunity to earn a secondary school diploma and acquire a professional trade, despite a hostile legal and social environment. Furthermore, the school teaches them the values ​​of humanity and democracy.

Piotr Pawlus lengyel operatőr, dokumentumfilm-rendező, fotográfus és festő. Operatőrként dolgozott Szergej Loznyica The Invasion és Champ de Mars című filmjein, valamint társrendezője volt az In Ukraine (2023) című dokumentumfilmnek, amelyet a Berlinalén mutattak be. Munkáiban a megfigyelő dokumentumfilmes megközelítés erős vizuális érzékenységgel párosul, különösen a táj és a háború utáni állapotok ábrázolásában.

Petrányi Viktória producer, az egyik legsikeresebb magyar független filmprodukciós cég, a Proton Cinema társalapítója, amelyet állandó alkotótársával Mundruczó Kornéllal hoztak létre 2003-ban. A közös munka során épült köréjük az az inspiráló közeg, amely mára a Proton felkészült és elhivatott stábját jelenti. 
A saját gyártású, független szerzői filmek mellett produkciós cége jelentős nemzetközi szervizmunkákat végez olyan globális partnereknek, mint a Netflix, a Disney vagy a Sky. Ők készítették az HBO számára A besúgó című sikersorozatot, valamint a romániai HBO-nak a Spy/Master nemzetközi kémsorozatot, amely 2023-ban a Berlinalén debütált. Magyar koproducerként jegyzi többek között Ari Aster horrorját, a Fehér éjszakákat (Midsommar), legutóbb pedig társproducerként láthattuk a tíz Oscar-jelölésből három díjat is elnyerő A brutalista stáblistáján.
Viktória nemcsak producer, hanem mentor is, elhivatott támogatója a feltörekvő filmes generációnak. EAVE-graduáltként, Producers on the Move alumnaként és az ACE tagjaként aktívan dolgozik az európai filmipar függetlenségének és kreatív szabadságának megőrzésén. A Proton Cinema progresszív szemléletét képviselve minden munkájában az eredetiséget és őszinteséget helyezi előtérbe.
Az elmúlt években Viktória rendre helyet kapott a 10 legbefolyásosabb magyar nő között a Forbes magazin rangsorában. 
Viktória 2026-ban a Proton Cinema vezetésétől és a produceri munkától ideiglenesen visszalépett, amikor elfogadta a felkérést, hogy filmreformért felelős miniszteri biztosként a magyar film megújulásáért dolgozzon a Társadalmi Kapcsolatokért és Kultúráért Felelős Minisztériumban.

Déni Oumar Pitsaev 1986-ban született Csecsenföldön, Groznijban, Szentpéterváron és Almati városában nőtt fel. Párizsban, a Sciences Po egyetemen tanult, majd a brüsszeli INSAS-on szerzett filmrendezői diplomát, ezt követően pedig a LUCA School of Arts St. Lukas campusán audiovizuális művészetekből mesterfokozatot. A Locarnói Filmművészeti Akadémia és az IDFAcademy alumnusa. Első egész estés dokumentumfilmje, az Imago világpremierje a cannes-i Semaine de la Critique versenyprogramjában volt. Jelenleg első nagyjátékfilmje, a Maspalomas forgatókönyvén dolgozik. Párizs és Brüsszel között él és dolgozik.

Attila Ponczók magyar dokumentumfilmes és producer. Producerként dolgozott a Ghetto Balboa című filmen, amely 2018-ban a Szarajevói Filmfesztivál versenyprogramjában debütált. A Papa első egész estés rendezése, amely saját családjának az idősellátással kapcsolatos tapasztalataiból indult ki.

Tomáš Poštulka has been working at the One World Festival since 2020. He spent two years as a programme curator and outreach coordinator, and in 2022 he took on the role of programme director. He is responsible for leading the programme team and oversees the film selection and curation of both the film and discussion programmes. In the past, he also worked on the regional team of the One World Festival in Olomouc. He studied at Palacký University in Olomouc, where he obtained a Master’s degree in Film Studies and Media Studies. He has also been involved in organising other film festivals, such as Academia Film Olomouc and the Ji. hlava International Documentary Film Festival, as well as running the Olomouc-based student film club Pastiche Filmz.

Filmtudomány mesterszakos hallgató az ELTE-n. Már alapszakos tanulmányai alatt elkezdett érdeklődni a filmfesztiválok világa iránt, az évek során pedig önkéntesként, előzsűritagként, önkéntes koordinátorként és diákzsűritagként is lehetősége nyílt megtapasztalni a fesztiválok különböző oldalait. Fontos számára a folyamatos tanulás és az új nézőpontok megismerése, ezért a filmnézésre nemcsak egyéni, hanem közösségi élményként is tekint. Különösen izgalmasnak tartja, hogy egy-egy alkotásról beszélgetve, egymás értelmezéseit megismerve olyan szempontok is előkerülhetnek, amelyek önállóan talán nem is jutottak volna eszébe.

Free-lancing cultural researcher, film historian, art writer and university lecturer. She has been active in the field of critical Romani studies since her PhD and published a book about it in 2017. Her academic activities are devoted to building cultural resistance through critical film and cultural studies. She has been involved in several art events as a curator. From 2016 until present she has been doing research in memory and archival studies. Her publications appear in cultural and academic journals. Recently she started to do research in Kenya that will be resulted in a narrative non-fiction book aiming “sustainable cultural repair.

Dáša Raimanová szlovák születésű, Londonban és Berlinben élő dokumentumfilmes, akinek munkái társadalmi és politikai kérdésekkel, különösen a nők és kisebbségek tapasztalataival foglalkoznak. Filmjei közé tartozik a Polyland és az Across the Road – Worlds Apart.

Steve Rickinson Bukarestben élő alternatív filmes, zenei és médiakritikus, valamint kurátor, aki Brooklynon és Amszterdamon keresztül jutott Romániába. A Modern Times Review: Cinepolitical Documentary Magazine operatív vezetője, iparági szerkesztője és weboldalának felelőse.
A The New School for Public Engagement és az University of Amsterdam hallgatójaként kiterjedten foglalkozott médiatudománnyal, különös tekintettel a dokumentumfilmre és az aktivizmusra. Munkásságában következetesen képviseli és támogatja a független tulajdonosi modelleket. Pályafutása kezdetén társalapítója és szerkesztője volt a New York-i székhelyű Indiewood/Hollywood magazinnak, miközben aktívan közreműködött a nemzetközi underground kulturális életben, többek között zenei, filmes és politikai kiadványokban. Rendszeresen részt vesz a nemzetközi dokumentumfilm-fesztiválok életében: zsűritagként, panelbeszélgetések résztvevőjeként és workshopok vezetőjeként dolgozik Európa-szerte. Emellett alternatív filmes eseményeket kurál, és bukaresti kulturális szervezetek számára publikál.

Petro Rusanienko is a Ukrainian Roma c and cultural manager based in Berlin. He holds a Master's degree in Acting from the Karpenko-Kary National University of Theatre, Film and Television in Kyiv (2014-2020). In 2017 he co-directed and produced the short film Remember, dedicated to the Roma Holocaust in Ukraine, and received the Roma Pride Award from the Chiricli Foundation. He has appeared in numerous films and TV series, including the lead role in the Roma film CHACHO (dir. Vitalii Havura), which received an award at the Odesa International Film Festival.
In 2020-2021 he studied Gender Studies at Central European University in Budapest. After the full-scale invasion in 2022 he relocated to Berlin as a fellow of the Artist Protection Fund. Since 2023 he has been working at the European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC) as Community Coordinator and Project Manager.
He is a Board Member of the European Film Academy, elected to the first-ever board seat representing transnational minorities, where he represents Roma and Sinti filmmakers.

Afsaneh Salari iráni dokumentumfilmes, vágó és producer, aki Teherán és Párizs között él és dolgozik. A Docmaniacs társalapítója, valamint a La Fémis, a Berlinale Talents, az IDFA Academy és a DocNomads alumnája. Korábbi dokumentumfilmje, a The Silhouettes a Visions du Réel fesztiválon debütált, ahol a zsűri különdíjával ismerték el.

Anton Shtuka Kijevben élő ukrán dokumentarista fotográfus és filmrendező. Oroszország teljes körű ukrajnai inváziója óta Ukrajna történeteit dokumentálja olyan nemzetközi médiumok számára, mint a The Guardian, a Reuters, az AP, a Bloomberg és a The Times.

Filmrendező, író, előadó és kutató, az Európai Filmakadémia tagja. 2025-ben szerzett PhD-fokozatot filmtudományból, kutatási területe a kortárs kreatív dokumentumfilm, alkotói munkája a dokumentumfilmes gyakorlat és a filmelmélet metszéspontjában helyezkedik el. Korábban film, magyar és esztétika szakokon diplomázott.
Az Európai Filmdíjra jelölt Ultra rendezője, valamint a Kékkör és a (terep)SZEMLE 1-2-3. című filmsorozatok alkotója. Filmjeit többek között Cannes-ban, Szarajevóban, Clermont-Ferrand-ban és Krakkóban vetítették. Finale című filmje elnyerte a Camerimage rövidfilmes fődíját. Számos kisjátékfilm, dokumentumfilm és portréfilm fűződik a nevéhez, köztük a Banality, az Original Láger, az Indián, az Egy szavazat, a Margitfilm, a Történetek szórt fényben, a Páratlan ritmusok és A Könyv-ügynök.
Jelenleg a MOME animáció tanszékének óraadó oktatója. Közel négy évtizede dolgozik a filmiparban filmesként, színészként és szinkronhangként. A Futóskönyv és a Nincs rá szó szerzője, több podcast házigazdája. Négygyerekes apa és ultrafutó: tizenháromszor teljesítette a Spartathlont, és rekordidő alatt futotta végig az Országos Kéktúrát. Mindent hosszú távon csinál.

Jonas Spriestersbach a Kasseli Egyetemen vizuális kommunikációt, majd a Müncheni Televíziós és Filmművészeti Egyetemen operatőri munkát tanult. Diplomafilmjét, az Animals-t a Visions du Réel fesztiválon mutatták be, ezt követően készítette el Meanwhile in Namibia című első egész estés rendezését.

Psychologist, child rights expert, and professional lead at the Hintalovon Child Rights Foundation. Her work focuses on the realization of children’s rights, as well as their safety and well-being. She places a special emphasis on community-based child protection, children’s mental health, and how the adults and institutions surrounding children can create a safe, supportive environment for them.

Albie Swingler kreatív producer és rendező. Az elmúlt hat évben televíziós bemutatásra készülő dokumentumfilmeken, független nagyjátékfilmeken, digitális médiatartalmakon és podcastokon dolgozott. Számos platform és csatorna számára fejlesztett és készített tartalmakat, többek között a BBC, a Channel 4, a BFI Doc Society, a Netflix, az A24, a Prime Video és az Apple TV megbízásából.

Munkája során a világ számos pontjára eljutott: Európában, az Egyesült Államokban, Mexikóban és Panamában forgatott, elsősorban olyan dokumentumfilmeket, amelyek középpontjában a szereplőkhöz és a helyszínekhez való hozzáférés áll. Sikeresen teremtett kapcsolatot és forgatási lehetőséget sokféle személlyel és intézménnyel: Kalifornia leghírhedtebb börtöneitől szekták tagjain és politikusokon át a világ első, kizárólag transznemű nőkből álló futballcsapatáig.

Albie elnyerte a BFI Doc Society Made of Truth támogatását a Miss Szarajevó visszatér című rövidfilm megrendezésére, amely a boszniai háború idején rendezett szépségverseny győztesének történetét meséli el. A filmet felvásárolta a The Guardian, és az év későbbi részében a fesztiválon is bemutatják. Második rövid dokumentumfilmje, a The Garden We Made nyerte el a Netflix 2026-os Documentary Talent Fund díját. Albie emellett a Broadcast Magazine 2025-ös Hot Shots válogatásába is bekerült.

Olga Sydorushkina ukrán filmkurátor, kritikus és kulturális menedzser. A Docudays UA IHRDFF filmprogramozójaként, valamint a londoni Ukrainian Institute programkurátoraként dolgozik. Emellett az odesszai PORUCH kortárs kulturális fesztivál társalapítója és ügyvezetője.

A Miskolci Egyetemen szerzett diplomát a Kulturális és Vizuális Antropológia szakon. A kétezres évek elején néhány alacsony költségvetésű dokumentumfilmet rendezett riporteri-szerkesztői munkái mellett, majd megalapította és programigazgatója volt a Budoku Budapesti Dokumentumfilm Fesztiválnak. Filmklubokat vezetett és különleges, esemény-központú vetítéseket szervezett. 15 éve van a Verzió Emberi Jogi Dokumentumfilm Fesztivál szervezői csapatában, a diákprogrammal és a kapcsolódó rendezvényekkel foglalkozik a legtöbbet, az utóbbi években mint program kurátor válogatja a nemzetközi és magyar versenybe kerülő filmeket. A közösségi mozizás terén szerzett tapasztalatait a Kinedok Magyarország vezetőjeként tudja megosztani másokkal, az ország területén létrehozott filmklubokban évente több száz vetítésen gyűlnek össze emberek, hogy dokumentumfilmeket nézzenek és azok mentén beszélgessenek. Jelenleg a Színház- és Filmművészeti Egyetem Doktori Iskolájának DLA hallgatója és első egész estés dokumentumfilmjét forgatja.

Barna Szász is an AR director based in Budapest and San Francisco. A graduate of Stanford’s MFA Documentary program, he founded Stanford’s first AR Storytelling class and teaches in its Art Department. His documentaries were acquired by The Guardian and PBS, Staff-Picked on Vimeo, and screened at DOC NYC and DOK Leipzig. His XR work was at the IDFA and NewImages markets and CPH:LAB. He is now making If These Streets Could Talk, a site-specific AR documentary in Budapest’s former Jewish quarter.

With an MA in Art History and German Literature (ELTE, Budapest), Katalin was a curator at Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art between 2008 and 2013. She is a PhD candidate in the Doctoral Program in Film, Media and Contemporary Culture at Eötvös Loránd University. Her field of research includes new media practices in the Neo-Avant-Garde in Hungary and Central and Eastern Europe, and institutional critique in the CEE region from the early 1960s to the present. Since 2014, she has been a member of the curatorial team of OFF-Biennale Budapest, the largest independent, grass roots arts initiative in Hungary. Since November 2015, as Creative Program Officer at Blinken OSA, she has curated and coordinated exhibitions and other public programs.

Tekse Mátyás 22 éves, kommunikáció- és médiatudomány szakot végzett Debrecenben újságíróként. „Animáció, dokumentum, játék? Mindegy, csak mozgókép legyen” . Imádja a filmeket és a mozit, a hangulatot – a bűvöletet, ami a nézőre kerül abban a pillanatban, hogy fény ragyog rá a vászonról. Legértékesebbek szerinte azok az alkotások, melyek befogadásuk után még órákig, napokig a hatása alatt tartják a nézőt, gondolkodásra sarkallják; amíg végül többek nem lesznek általa. „La petite vie” – ez minden mozgókép célja és ő mindig ezt keresi bennük. 

Timár Sára magyar filmrendező, fotográfus és történész. Történelemből szerzett mesterdiplomát az ELTE-n és a párizsi École des Hautes Études en Sciences Sociales egyetemen, majd a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen fotográfiát és képzőművészetet tanult. Fotómunkáit nemzetközileg is kiállították, az Under the Dance Floor pedig első egész estés dokumentumfilmje.

Olivér Márk Tóth magyar újságíró és dokumentumfilmes. Magyar és német médiának dolgozott videóújságíróként, 2017 óta készít dokumentumfilmeket, amelyekben gyakran lázadó és szokatlan karakterek történeteivel foglalkozik. Munkáját Hégető Honorka-díjjal ismerték el, a Meant to Be pedig első egész estés dokumentumfilmje.

Katalin Törley was born in Budapest in 1969. She earned her degree in French language teaching in Pécs and, after working as a translator and interpreter for several years, taught French language, literature, and civilization at Kölcsey Ferenc Secondary School in Budapest for 23 years. In autumn 2022, she was dismissed from her teaching position with immediate effect due to her participation in the civil disobedience movement. Since then, she has worked full-time for Tanítanék (I Want to Teach), a movement she co-founded and has been actively involved in since its establishment in 2016. She represents the movement in public forums, organizes events, writes and edits texts, delivers speeches, and gives interviews. sFor several years, she also worked with the Irány az egyetem! (On to University!) programme of the Romaversitas Foundation. Alongside her work with Tanítanék, she is currently a member of Együttnevelés Szövetség (Alliance for Inclusive Education), an organization dedicated to promoting equal educational opportunities for Roma students.

Váradi Béla az Egyesült Királyságban élő roma fotográfus és képzőművész, akinek dokumentarista munkái az identitás, az egyenlőtlenség, az emberi jogok és a reprezentáció kérdéseit vizsgálják.

Jola Wieczorek lengyel születésű, Ausztriában élő dokumentumfilmes és a Fahrenheit Films alapítója. Munkáiban gyakran foglalkozik migrációval, emlékezettel és a hovatartozás kérdésével. Korábbi egész estés dokumentumfilmje, a Stories from the Sea a Viennalén debütált, és elnyerte a Max Ophüls-díjat, valamint a Crossing Europe Local Artist Award díját is.

Tomasz Wolski lengyel filmrendező, forgatókönyvíró, operatőr és vágó. A Wajda School és a Łódźi Filmiskola végzettje, munkáiban az archív anyagokat innovatív dokumentumfilmes struktúrákkal ötvözi. Filmjei közé tartozik a 1970, az In Ukraine és az A Year in the Life of a Country.

Olha Zhurba ukrán filmrendező, forgatókönyvíró és vágó. Legújabb egészestés dokumentumfilmje, a nemzetközi elismerést kivívott Dalok a lassan égő Földről a Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon debütált, számos nemzetközi díjat nyert, és jelölték a 38. Európai Filmdíjra. Első dokumentumfilmjéért, az Outside (2022) című alkotásért Zhurba elnyerte a Japan Prize tiszteletdíját, valamint a Willy Brandt Dokumentumfilmes Díjat. Filmrendezői diplomával, továbbá az Ukrán Katolikus Egyetem és a Nottinghami Egyetem közös, „Az örökség jövője: kultúra, történelem és irodalom” (Future of Heritage: Culture, History and Literature) elnevezésű mesterképzésén szerzett diplomával rendelkezik.

Dorottya Zurbó Bódy Gábor-díjas dokumentumfilmes és egyetemi docens. Filmjei neves nemzetközi filmfesztiválokon debütáltak, többek között a Sundance-en, az IDFA-n és Locarnóban. Legújabb egészestés dokumentumfilmje, az Agent of Happiness (2024), amelyet Arun Bhattaraival közösen rendezett, a Sundance World Cinema Documentary Competition versenyprogramjában mutatkozott be, több mint 100 nemzetközi filmfesztiválon vetítették, számos díjat nyert, jelölést kapott az IDA Documentary Awardsra és a Grierson Awardsra, és több mint 20 országban mozikban is bemutatták. Korábbi filmjei közé tartozik a The Next Guardian (2017, IDFA) és az Easy Lessons (2018, Locarno Critics’ Week). Munkái az identitás, a kulturális találkozások és az emberi kapcsolatok kérdéseit vizsgálják intim, karakterközpontú történetmesélésen keresztül. A nemzetközi DocNomads közös mesterképzésen végzett, ahol később több mint egy évtizeden át oktatta a dokumentumfilmkészítést. A Színház- és Filmművészeti Egyetemen szerzett doktori fokozatot, ahol jelenleg dokumentumfilm-rendezést tanít. Az Academy of Motion Picture Arts and Sciences és a European Film Academy tagja, valamint a MADOKE egyik alapítója.