USA

Szabad a pálya

Naziha Arebi líbiai/brit művész és filmrendező, aki a forradalom idején tért vissza Líbiába. Naziha a művészet és az aktivizmus határmezsgyéjén dolgozik, társalapítója a HuNa filmes kollektívának. Első egész estés filmje, a Freedom Fields mellett jelenleg egy dokumentumfilmet rendez After a Revolution címmel és egy játékfilmen is dolgozik. Naziha a Hot Docs Blue Ice és a Sundance Lab ösztöndíjasa, a WEF Global Shapers közösség és a Lumiere d'Afrique kollektíva tagja. Műalkotásai nyomtatásban is megjelentek és a világ számos pontján kiállították őket.

Freedom Fields

Naziha Arebi is a Libyan/British artist and filmmaker who returned to Libya during the revolution. Naziha works at the intersection of art and activism, and is co-founder of the film collective HuNa. Alongside her first feature Freedom Fields, she is currently producing the documentary feature After a Revolution, and has a fiction film in development. Naziha is a Hot Docs-Blue Ice and Sundance Lab fellow, a WEF Global Shaper and part of the Lumiere d'Afrique collective. Her artwork has been published extensively in print and exhibited globally.

17 háztömb

Davy Rothbart Emmy-díjas filmrendező, sikeres író és újságíró, a Found Magazine alapítója, gyakran szerepel a közrádió „This American Life” című műsorában. Rothbart korábban két dokumentumfilmet is rendezett a Rise Against aktivista zenekarról. Külön rövidfilmet forgatott a Rise Against „Make It Stop” című daláról Dan Savage ItGetsBetter projektjéhez, amely később az MTV Music Video-díját kapta.

Selected filmography: 
2013 - Medora

17 Blocks

Davy Rothbart is an Emmy Award-winning filmmaker, bestselling author and journalist, frequent contributor to public radio's "This American Life", and the creator of Found Magazine. Rothbart previously directed two documentaries about the activist band Rise Against. A separate short film featuring Rise Against's song "Make It Stop" was created for Dan Savage's It Gets Better Project and later won an MTV Music Video Award.

Selected filmography: 
2013 - Medora

76 nap

A technológiai igazgatóból lett filmes Hao Wu nyers és emberi megközelítéssel mesél történeteket a kultúra online evolúciójának korában. Korábban menedzserként dolgozott az Alibabánál, a TripAdvisornál ás az Excite@Home-nál. Díjnyertes filmjeit a JustFilms/Ford Foundation, az ITVS, a Sundance, a Tribeca és nemzetközi csatornák támogatták. A vágy népköztársasága című 2018-as dokumentumfilmjét a 16. Verzió A negyedik hatalmi ág szekciójában vetítettük.

Selected filmography: 
2018 - People's Republic of Desire

Chen az Esquire China nevű magazinnál dolgozik videóriporterként. Rövidfilmjeit a Tencent News és a First Documentary Lab támogatja, a Hong Kongi Nemzetközi Dokumentumfilm Fesztiválon és a Caixin Media Awardson pedig díjazottként szerepelt.

Az "Anonymous" elnevezés egy vuhani tudósítót takar, aki biztonsági okokból személyazonossága feltüntetése nélkül kíván szerepelni. Mialatt Vuhant teljesen lezárták, helyi kórházakban készített megrendelésre képeket, első alkalommal pedig videózásba is kezdett, ezúttal saját maga számára.

76 Days

Technology executive-turned-filmmaker Hao Wu takes a raw and human approach to storytelling in an era when culture evolves online. Wu previously held management roles at Alibaba, TripAdvisor and Excite@Home. His award-winning films have received support from JustFilms/Ford Foundation, ITVS, Sundance, Tribeca and international broadcasters. His 2018 documentary film People's Republic of Desire was screened at the 16th Verzió in the Media the 4th Estate section.

Selected filmography: 
2018 - People's Republic of Desire

Weixi Chen is a video reporter for Esquire China. His documentary shorts have been supported by Tencent News and First Documentary Lab, and have won awards at Hong Kong International Documentary Festival and Caixin Media Awards.

This local reporter in Wuhan wishes to remain anonymous to protect his identity. On assignment to take photos for his employer at different Wuhan hospitals during the lockdown, he started shooting videos for the first time, for himself.

Fehér uralom: találkozás az ellenséggel

Deeyah Khan Emmy- és Peabody-díjas dokumentumfilm-rendező. 2016-ban ő lett az UNESCO első jószolgálati nagykövete a művészi szabadságért és kreativitásért. Banaz: A Love Story (2012) című dokumentumfilmje egy fiatal, Nagy-Britanniában élő kurd nő történetét beszéli el, aki úgynevezett becsületbeli gyilkosság áldozata lett. Khan második, Jihad című filmjéhez két éven át forgatott radikális iszlamisták, elítélt terroristák és korábbi dzsihadisták között. Khan több nagysikerű zenei albumot is készített, ilyen például a Listen to the Banned; ehhez olyan zenészeket hozott össze szerte a világról, akik üldöztetést, cenzúrát vagy bebörtönzést éltek meg.

White Right: Meeting the Enemy

Deeyah Khan is an Emmy and Peabody award-winning documentary film director. In 2016, she became the first UNESCO Goodwill Ambassador for artistic freedom and creativity. Her documentary, Banaz: A Love Story (2012), chronicles the life and death of a young, British Kurdish woman murdered by her family in a so-called honor killing. Khan's second film, Jihad, involved two years of filming with Islamic extremists, convicted terrorists and former jihadis. Khan has also produced a number of critically-acclaimed albums, including Listen to the Banned, a compilation that brought together musicians from around the world who have been subject to persecution, censorship and imprisonment.

Fehér uralom: találkozás az ellenséggel

Deeyah Khan Emmy- és Peabody-díjas dokumentumfilm-rendező. 2016-ban ő lett az UNESCO első jószolgálati nagykövete a művészi szabadságért és kreativitásért. Banaz: A Love Story (2012) című dokumentumfilmje egy fiatal, Nagy-Britanniában élő kurd nő történetét beszéli el, aki úgynevezett becsületbeli gyilkosság áldozata lett. Khan második, Jihad című filmjéhez két éven át forgatott radikális iszlamisták, elítélt terroristák és korábbi dzsihadisták között. Khan több nagysikerű zenei albumot is készített, ilyen például a Listen to the Banned; ehhez olyan zenészeket hozott össze szerte a világról, akik üldöztetést, cenzúrát vagy bebörtönzést éltek meg.

Egy litván út emlékei

Jonas Mekas was born in 1922, in the farming village of Semeniškiai, Lithuania. He and his brother Adolfas were taken by the Nazis in 1944 to a forced labor camp in Elmshorn, Germany. After the war he studied philosophy at the University of Mainz. At the end of 1949, the UN Refugee Organization brought Jonas and Adolfas to New York City, where they settled in Williamsburg, Brooklyn. Two months after his arrival in New York, he borrowed money to buy his first Bolex camera and began to record brief moments of his life. He soon became deeply involved in the American Avant-Garde film movement. In 1954, together with his brother, he started Film Culture magazine, which soon became the most important film publication in the US. In 1958 he started his legendary “Movie Journal” column for the Village Voice. He founded the Film-Makers' Cooperative in 1962, and two years later, in 1964, the Film-Makers' Cinematheque, which eventually grew into Anthology Film Archives—one of the world's largest and most important repositories of avant-garde cinema. During this time he continued to write poetry and make films. He published more than 20 books of prose and poetry, which have been translated into over a dozen languages. His Lithuanian poetry is now considered classic Lithuanian literature, and his films can be found in leading museums around the world. He is largely credited for developing the diarist form of cinema. Mekas has also been active as an academic, teaching at the New School for Social Research, the International Center for Photography, Cooper Union, New York University and MIT.

Pages

Subscribe to USA