Guest

Pedro Harres

Bio: 

Pedro Harres rendező, animátor, forgatókönyvíró és multimediális művész. Porto Alegre-ben született, jelenleg Berlinben él. Az UNISINOS-nál (Universidade do Vale do Rio dos Sinos) filmművészetből és az UFRGS-nél (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) filozófiából szerzett diplomát, mindkettőt Brazíliában; valamint animációs rendezői MA végzettséget a németországi Babelsberg Film Universität-nál. Korábbi munkái között szerepel az “A Smaller Animal (Um Animal Menor)” című rövidfilm, amely Brazíliában több díjat is kapott; Az “Ego Machine (EgoMáquina)” videoinstalláció és a “Castillo y el Armado” című rövidfilm, amely 2015-ben Oscar-minősítést kapott és a Velencei Filmfesztivál Orizzonti versenyén mutatkozott be. A “From the Main Square (A Főtérről)” című alkotás a rendező mesterdolgozata és első interaktív VR produkciója, a 79. Velencei Nemzetközi Filmfesztivál immerzív zsűrijének nagydíjának győztese.

Event Date & Location: 
Title: 
rendező, animátor, forgatókönyvíró, multimédia-művész
Role: 
Guest
Film Reference: 
A Főtérről

Pedro Harres

Bio: 

Pedro Harres is a director, animator, screenwriter, and multimedia artist born in Porto Alegre and based in Berlin. He holds a BA in Cinema from UNISINOS (Universidade do Vale do Rio dos Sinos) and a BA in Philosophy from UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), both in Brazil; and an MA in Animation Direction from Babelsberg Film Universität, Germany. Among his previous works are the short film “A Smaller Animal (Um Animal Menor)”, which received several awards in Brazil; The video installation “Ego Machine (EgoMáquina)”, and the short film “Castillo y el Armado”, Oscar-qualified in 2015 and premiered in the Orizzonti competition at Venice Film Festival. “From The Main Square” is his Master’s thesis in Directing Animation at Babelsberg Film University, his debut in interactive VR, and won the Immersive Grand Jury Prize at the 79th Venice International Film Festival 2022.

Event Date & Location: 
Title: 
director, animator, screenwriter and multimedia artist
Role: 
Guest
Film Reference: 
From the Main Square

Volodymyr Kolbasa

Bio: 

Volodymyr Kolbasa filmrendező és médiaművész, klasszikus filmművészeti, és immerzív XR és médiaművészeti háttérrel. A kölni international filmschule digitális narratívák mesterszakán és a Viewfinder Erasmus Mundus mesterszakán is diplomázatt operatőrként, utóbbi program keretében a National Film School @ IADT, Írország, SZFE, Magyarország és a Baltic Film School, Tallinnban is tanult. A filmes munkái mellett múzeumi terek AR-projektjeinek és VR interaktív filmek fejlesztésében is közreműködik.

Event Date & Location: 
Title: 
filmkészítő, médiaművész
Role: 
Guest
Film Reference: 
Fresh Memories: The Look
Event: 
Virtuális valóság: a dokumentumfilm-készítés kísérleti megközelítése

Volodymyr Kolbasa

Bio: 

Volodymyr Kolbasa is a filmmaker and media artist with a background in classical cinema and immersive XR and media art. He also graduated as a cinematographer from the master's course in digital narratives at the international film school in Cologne and from the Viewfinder Erasmus Mundus master's course, within the latter program he also studied at the National Film School @ IADT, Ireland, SZFE, Hungary and the Baltic Film School, Tallinn. In addition to his film work, he also contributes to the development of AR projects for museum spaces and VR interactive films.

Event Date & Location: 
Title: 
filmmaker, media artist
Role: 
Guest
Film Reference: 
Fresh Memories: The Look
Event: 
VR: Experimental Approach to Documentary Filmmaking

Els van Driel

Bio: 

Els van Driel szabadúszó dokumentumfilmes. A gyermekjogokról szóló Just Kids díjnyertes dokumentumfilm-sorozat alkotója, és Eefje Blankevoorttal közösen alapította és rendezte 2017-ben a The Asylummachine és The Deal című multimédiás projekteket, amelyek az EU és Törökország közötti megállapodás következményeit elemzik. 2020-ban társrendezője volt a Shadow Game című transzmédiás dokumentumfilm-projektnek, amely számos díjat nyert.

Event Date & Location: 
Title: 
Rendező
Role: 
Guest
Film Reference: 
A játszma

Els van Driel

Bio: 

Els van Driel is a freelance documentary filmmaker. She created the award-winning youth documentary series, Just Kids, about children’s rights, and was co-founder/director, together with Eefje Blankevoort, of the multimedia productions The Asylummachine and The Deal, an analysis of the consequences of the 2017 EU-Turkey deal. In 2020, she co-directed Shadow Game, a multi-award winning transmedia documentary project.

Event Date & Location: 
Title: 
Director
Role: 
Guest
Film Reference: 
The Mind Game

Zhao Liang

Bio: 

Zhao Liang független dokumentumfilmes, valamint fotó- és videóművész. Az I’m So Sorry (2021) című filmje a történelmi eseményekre és az emberiség nukleáris katasztrófájának jelenlegi helyzetére összpontosít a globális klímaválság kontextusában. A Behemoth 2015-ben történelmet írt azzal, hogy beválasztották a Velencei Filmfesztivál fő versenyszekciójába. A Panaszbíróság című 2009-es dokumentumfilmje szerepelt a New York Timesban, beválogatták a 62. Cannes-i Filmfesztiválra és a 61. Locarnói Filmfesztiválra, valamint elnyerte a 34. Hongkongi Nemzetközi Filmfesztivál Humanitárius Díját (dokumentumfilm kategória) és a 7. Doclisboa Filmfesztiválon a legjobb film díját.

Event Date & Location: 
Title: 
rendező
Role: 
International Jury awarding the New Frontier Award in the Viewfinder Competition
Guest

Zhao Liang

Bio: 

Zhao Liang is an independent documentary filmmaker, as well as a multimedia artist in photography and video art. His 2021 film I’m So Sorry focuses on the historical events and the current situation of humanity’s nuclear disaster in the context of global climate crisis. In 2015, Behemoth made history by being selected for the main competition section of the Venice Film Festival. The 2009 documentary film Petition was featured in the New York Times, was selected for the 62nd Cannes Film Festival and the 61st Locarno Film Festival, as well as won the Humanitarian Award (Documentary) at the 34th Hong Kong International Film Festival and the Best Film Award at the 7th Doclisboa Film Festival.

Event Date & Location: 
Title: 
director
Role: 
International Jury awarding the New Frontier Award in the Viewfinder Competition
Guest

Peter Nestler

Bio: 

Peter Nestler 1937-ben született, a háború utáni Németország egyik legkülönlegesebb és legkiválóbb filmrendezője. Az 1960-as évek elején költői filmek sorozatát készítette a vidéki és ipari területek változó valóságáról, valamint a munkásosztály közösségeiről, főként Németországban, de az Egyesült Királyságban is, ahol az 1965-ös A Working Men's Club in Sheffield című filmet forgatta. Ugyanebben az évben rendezte a Görögországból (1965) című, a fasizmus felemelkedéséről és a fasizmus elleni küzdelemről szóló filmjét, amelyet a kíméletlen és szigorú Ruhr-vidéken (1967) követett. Politikai nézeteivel és filmesztétikájával szembeni ellenállás Nestlert Svédországba vitte, ahol főként a televíziónak dolgozott. Az 1970-es évektől kezdve tovább bővítette első filmjeinek formáját és témáit, rendkívüli rendezői munkássága történelmi kérdéseket, a munkásosztály, az antifasizmus, a munka és a termelés, valamint a bevándorlás kérdését vizsgálják. Az elmúlt 20 évben Nestler filmjei továbbra is a változásra, az emlékezésre és a megóvásra összpontosítottak, ahogy az Észak-Kalotaszeg (1991) figyelemre méltó útirajza is, amely az iparosodásnak az észak-európai szaami közösségekre és tájra gyakorolt káros hatásait követi nyomon.

Event Date & Location: 
Role: 
Guest

Peter Nestler

Bio: 

Peter Nestler (b.1937) is one of the most singular and important filmmakers to emerge in postwar Germany. In the early 1960s Nestler made a series of poetic films about the changing realities in rural and industrial areas and about the working class communities, mostly in Germany, but also in the UK, where he filmed A Working Men's Club in Sheffield (1965). In the same year he directed From Greece (1965), on the rise of and struggle against fascism followed by the unsparing and exigent In the Ruhr Area (1967). Opposition to his political views and film aesthetics led Nestler to Sweden, where he worked mostly for television. Since the 1970s, Nestler has directed an extraordinary body of work further expanding the form and themes of his first films, including history, the working class, anti-fascism, the history of labour and production, and immigration. In the past 20 years, Nestler's films have continued to focus on change, remembrance and preservation, as exemplified by The North Calotte (1991), a remarkable travelogue tracing the harmful effects of industrialisation on the Sami communities and the landscape of Northern Europe.

(Source: https://dafilms.com/)

Event Date & Location: 
Role: 
Guest

Pages

Subscribe to Guest