UK

Kartúm

Ibrahim Snoopy szudáni filmrendező és operatőr, aki az utóbbi időben az ARTE, a BBC és a The Washington Post számára dolgozott, valamint videóklippeket, reklámokat és rövidfilmeket készített. Nevezetes munkái közé tartozik a Khartoum Offside című dokumentumfilm, amely elnyerte a legjobb dokumentumfilm díját a Carthage Filmfesztiválon, valamint a From Argentina to Sudan, illetve a díjnyertes rövidfilmek, a Serotonin és a Journey to Kenya. Ez a második egész estés filmje.

Anas Saeed szudáni tartalomgyártó videóriporterként kezdte pályafutását az Ayin Network független médiavállalatnál. Számos riportot készített a szudáni közösségek emberi jogi ügyeiről nemzetközi médiumok számára. Az Ayin Mediánál elsősorban a kultúrára és a közelmúltbeli háborúra koncentrált. Legújabb munkája a Five Meals of Resistance című film, amely hamarosan fesztiválokon is bemutatásra kerül.

Rawia Alhag szudáni filmrendező és forgatókönyvíró, jelenleg Kenyában, Nairobiban él. Munkássága középpontjában a nők és a gyermekek állnak, a szudáni emberek élményeit és küzdelmeit mutatja be, legyen szó saját közösségeikről vagy a diaszóráról. Az általa rendezett Out of Coverage című rövidfilm elnyerte a legjobb külföldi film díját a Juba Filmfesztiválon.

Timeea Mohamed Ahmed szudáni filmrendező, vágó és producer, jelenleg Kelet-Afrikában él, nem narratív kísérleti és dokumentumfilmeken dolgozik. Rendezett több rövidfilmet, köztük a Saddari (2023) és az Is it War? (2024) címűeket. Egyéb munkái közé tartozik a Flower of Sinkat (2018), a Hope Journey (2021), valamint kampány- és reklámfilmek. Filmjei középpontjában Szudán kultúrája és küzdelmei állnak.

Phil Cox kreatív igazgató és forgatókönyvíró, 1998 óta társvezetője a díjnyertes filmes kollekívának, a Native Voice Filmsnek; több mint harminc televíziós és mozifilm rendezője és közreműködője. Legutóbbi filmjei rendezőként és forgatókönyvíróként: The Bengali Detective (HBO, bemutató: Sundance és Berlin), Love Hotel (Netflix / BBC Storyville, bemutató: Toronto), a Betty They Say I’m Different (ARTE / BBC / Amazon, bemutató: IDFA), a The Cleaner (FR2) és a The Spider-Man of Sudan ( ARTE / Guardian). 2004 óta Szudánban végzett munkájáért elnyerte a brit Grierson-díjat, a Rory Peck-díjat, valamint a Hinzpeter- és a Bayeux Calvados-díjat.

Khartoum

Ibrahim Snoopy is a Sudanese filmmaker and cinematographer working recently for ARTE, BBC and The Washington Post, as well as music videos, commercials, and shorts. Notable works include the feature documentaries *Khartoum Offside*, which won Best Documentary at the Carthage Film Festival, and From Argentina to Sudan, as well as the award-winning shorts Serotonin and Journey to Kenya . This is his second feature.

Anas Saeed a Sudanese media maker, started working as a video journalist for the independent media house, Ayin Network. He has produced several reportage works for international media that focus on human rights issues affecting different communities across Sudan. His work for Ayin Media has focused on covering culture and the recent war. His latest work is Five Meals of Resistance, soon to be released at festivals.

Rawia Alhag  is a Sudanese filmmaker and screenwriter now based in Nairobi, Kenya. Her work focuses on women's and children's issues, shedding light on the experiences and struggles of Sudanese people both within their communities and in the diaspora. She directed the award-winning short film "Out of Coverage" , which won Best Foreign Film at the Juba Film Festival.

Timeea Mohamed Ahmed is a Sudanese director, editor & producer based in East Africa. His work explores non-narrative experimental & documentary. He directed short films, including Saddari (2023) and Is it War? (2024). Other credits include Flower of Sinkat (2018), Hope Journey (2021), as well as advocacy and commercial campaigns. His films center on the culture and struggles of Sudan.

Phil is the co-director of award-winning indie film collective Native Voice Films since 1998 and has directed and shot over 30 films for TV and cinema. His recent cinematic features as director/writer are THE BENGALI DETECTIVE (Sundance and Berlin premiere – HBO), LOVE HOTEL (Toronto premiere. Netflix / BBC Storyville), BETTY THEY SAY I'M DIFFERENT (IDFA premiere, ARTE / BBC / Amazon), THE CLEANER (FR2), AND THE SPIDER-MAN OF SUDAN (ARTE / GUARDIAN). He is the recipient of a British Grierson Award, a Rory Peck Award, and the Hinzpeter and Bayeux Calvados awards for his work in Sudan since 2004.

Soul Paint

Sarah Ticho többszörösen díjazott alkotó, stratégiai koordinátor, vállalkozó, aki munkájában az egészséggel, a jóléttel és az immerzív storytellinggel foglalkozik. Több XR-élménynek is rendezője, köztük a SOUL PAINT-nek is. A Rosario Dawson színész és aktivista által narrált alkotás több nemzetközi elismerést is szerzett, többek között az SXSW zsűri különdíját, valamint a ‘Best Health and Wellness at The Games for Change’ díjat is megnyerte 2024-ben.

Niki Smit a Monobanda társalapítója / kreatív igazgatója. Emellett társalapítója az ExploreDEEP-nek, ahol meditatív, légzésvezérelt VR-élményeket hoznak létre. Munkája nagymértékben összpontosít a játék új formáinak kutatására és fejlesztésére. Olyan projektek létrehozása a szenvedélye, amelyek meglepő módon kapcsolják össze az emberi testet, a fizikai teret és a virtuális világot, ezáltal olyan élményeket teremt, amelyek a művészet, a tudomány és az oktatás közötti átjárhatóságot erősíti.

Soul Paint

Sarah Ticho is a multi-award-winning artist, strategist, entrepreneur, and change-maker operating at the intersection of health, well-being, and immersive storytelling. She directs and produces XR experiences, including SOUL PAINT. Narrated by actor and activist Rosario Dawson, the piece has garnered international accolades, including the SXSW Special Jury Prize in the competition and Best Health and Wellness at The Games for Change Awards in 2024.

Niki Smit is co-founder / creative Director at Monobanda, where he explores and expands the boundaries of play and embodied interaction. Additionally, he co-founded ExploreDEEP, where he creates meditative, breath-controlled VR experiences His work focuses heavily on researching and developing new forms of play. His passion lies in creating projects that connect the human body, physical space, and the virtual world in surprising ways, creating meaningful play that fills the space between art, science and education.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney interdiszciplináris művész, aki munkáiban a múlt és jelen eseményeivel, a megélt tapasztalatok, az emberek mindennapi rituáléi, növények és más non-humán elemek valamint a tárgyak kapcsolatát vizsgálják saját ökológiájukban és gyakorlatukban.

Camille Baker részvételi előadások és immerzív műalkotásokat készít, expresszív nonverbális kommunikációs eszközökkel, XR és jelenlét valós, hibrid valóságú és interaktív műalkotásokban, haptikus, viselhető eszközök és mobileszközök segítségével.

Maf'j Alvarez Brightonban élő digitális médiaművész és kreatív technológus. Munkássága az ökológiára, a kulturális és nemi sokszínűségre összpontosít, a technológiához való nyílt hozzáféréssel összefüggésben. Emellett felhasználói élménytervezőként nagyszabású digitális átalakítási projekteken dolgozik.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney is an interdisciplinary artist whose work responds to events past and present that explore lived experience and the inter-relationship of people with daily ritual, plants, nonhuman life forms and objects within their respective ecologies and practice.

Camille Baker is a maker of participatory performance and immersive artworks, through expressive non-verbal communication, extended embodiment and presence in real, mixed reality and interactive artworks, using XR, haptics, wearable devices and mobile media.

Maf’j Alvarez is a digital media artist and creative technologist living in Brighton, UK. Her work focuses on ecology, cultural and gender diversity in relation to open access to technology. She also works as a user experience designer on large-scale digital transformation projects for government services.

Blood Speaks

 

Poulomi Basu indiai neurodivergens alkotó, aki a hatalmi rendszerek és a testek közötti összefüggések feltárásáról ismert, a művészet, a technológia és az aktivizmus határain mozgó munkáin keresztül.

Blood Speaks

Poulomi Basu is an Indian neurodiverse artist known for her exploration of the interrelationship between systems of power and bodies through work that exists at the limits of art, technology and activism.

The Stimming Pool

Sam Chown Ahern a Wimbledon School of Arton végzett képzőművész, aki rajzolással, illusztrációval, fotográfiával és hanggal foglalkozik. Legutóbbi csoportos kiállításai közé tartozik a Barbican Young Visual Arts 2020. Chown aktív tagja az Autism Youth Councilnak, és társelőadója volt a CH4 "Are You Autistic?" (2018) című dokumentumfilmjének.

Georgia Kumari Bradburn rövidfilmes és a londoni Queen Mary University of London filmszakos hallgatója. Bradburn munkássága a metamorfózisra és az átalakulásra összpontosít, valamint a filmművészet autista fenomenológiájára. 

Benjamin Brown filmes programszerkesztő/kurátor és író. Alkotói gyakorlatában rajz, videó és fotográfia szerepel. A Lancaster Egyetemen szerzett BA diplomát filmkészítésből, majd Edinburgh-ban MSc diplomát filmkurátorságból. Citizen Autistic néven filmklubot vezet. Különös figyelmet fordít az érzékszervi etnográfiára, az alvásra, az elhagyott polgári terekre és a stimulációra.

Robin Elliot-Knowles a Project Artworks kollektíva társművésze. Knowles 2021 nyarán végzett képzőművészeti szakon Sussexben. Művészeti gyakorlata nagyrészt festésből, rajzolásból és grafikai, regényszerű illusztrációk készítéséből áll, mindezek az interszekcionalitás, a kolonializmus és a posztkolonializmus, valamint a transzneműség kulcsfontosságú témáit járják körbe. Robin emellett a B-Movie Fan Club kurátora, ahol elveszett/kultikus horrorfilmeket oszt meg elkötelezett közönségével.

Lucy Walker a Project Artworks Collective tagja. A textil-, jelmez-, modell- és bábkészítés, valamint a rajz és a díszletépítés területén is tevékenykedik. Számos alteregóval dolgozik, amelyek közül néhányat performatív galériaintervenciók létrehozására használ. Munkája gyakran magában foglalja a népszerű televíziós kultúra szereplőinek és történetszálainak újraszkriptelését és kibővítését.

Steven Eastwood díjnyertes filmrendező. Lugutóbbi filmjei és mozgóképes műalkotásai közé tartozik az Island (2018), az Interval and the Instant (2018) és a Buried Land (2010).

The Stimming Pool

Sam Chown Ahern, graduate of Wimbledon School of Art, is a visual artist working with drawing, illustration, bookworks, photography and sound. Recent group shows include Barbican Young Visual Arts 2020. Chown has been an active member of the Autism Youth Council and co-presented the CH4 documentary Are You Autistic? (2018).

Georgia Kumari Bradburn is a short filmmaker and a Film student at Queen Mary University of London. Bradburn’s work focuses on metamorphosis and transformation, and how we can think of an embodied autistic phenomenology of cinema.

Benjamin Brown is a film programmer/curator and a writer. His creative practice involves drawing, video, and photography. Ben has a BA degree in filmmaking from Lancaster University and an MSc in Film Programming from Edinburgh. He runs a film club called Citizen Autistic. Ben's particular focus is on sensory ethnography, sleep, abandoned civic spaces, and stimming.

Robin Elliot-Knowles is an associate artist of the Project Artworks collective. Knowles graduated summer 2021 from a Fine Art Degree in Sussex. His art practice largely involves painting, drawing, and creating graphic-novel like illustrations, all considering key themes of intersectionality, colonialism and post-colonialism, and transgender. Robin is also the curator of the B-Movie Fan Club, sharing lost/cult horror films with a dedicated audience.

Lucy Walker is a member of the Project Artworks Collective. She has an established practice working with textiles, costume, model and puppet making, drawing, and small set building. She works with a number of alter egos, some of which she uses to create performative gallery interventions. Her work often involves re-scripting and expanding the worlds of popular culture TV characters and storylines.

Steven Eastwood is an award-winning artist filmmaker. His recent films and moving image artworks include Island (2018), the Interval and the Instant (2017) and Buried Land (2010).

Pages

Subscribe to UK